Come Marwan, il narratore calorosamente coinvolgente di “ Baghdad Wedding ” spiega, “ in Iraq, un matrimonio non è un matrimonio a meno che non vengano licenziati. È come in Inghilterra dove un matrimonio non è un matrimonio a meno che qualcuno non si scontrerà o non cerchi di scopare una delle damigelle.” Non ti aspetti che un gioco sull’Iraq sfoghi buone battute. Ma questo è solo uno dei tanti punti di forza del debutto in drammaturgo dell’esilio iracheno Hassan Abdulrazzak. La commedia ha successo non solo per la sua rara autenticità, ma per la sua coinvolgente imprevisto.
Abdulrazzak intreccia il personale e il politico nella sua storia di cambiare alleganza in un gruppo di esiliati iracheni, facendo da benvenuti sorprese.
Tutti i personaggi sono in schiavitù per Bisexual Salim (un Matt Rawle opportunamente chiassoso e previsto), “ un uomo letterario intrappolato nel corpo di un medico.” Provoca un notevole agitazione pubblicando un romanzo. Lungi dall’essere una rappresentazione più seria della politica del suo paese, It ’ S “ Masturbating Angels, ” descritto come ” ‘ Heart of Darkness ’ … Ma un po ‘più gay.”
Su entrambi i lati di lui ci sono i suoi due amici, il giovane ingegnere serio Marwan (Nitzan Sharron) e la donna per cui si innamora, il medico di spirito libero Luma (Sirine Saba).
Strutturalmente, il gioco lampeggia avanti e indietro. Le scene ambientate in tempi diversi tra il 2003 e il 2005 in Baghdad dilaniato dalla guerra sono intrecciati con quelle dei personaggi centrali intelligenti pieni di speranza e hijinx come studenti di Londra. Ma proprio quando gli spettatori pensano di avere una misura dei personaggi ’ Traiettorie, tutto cambia con il ritorno simile a un thriller e scioccante di un personaggio fondamentale.
Rilasciato dalle restrizioni della cronologia standard, il gioco è libero di contrastare continuamente varie circostanze. Eventi terribili — Attacchi, rapimento, incarcerazione — sono giustapposti a scene di tenerezza. E c’è la vera eloquenza delle prestazioni più forti, in particolare il medico ospedaliero di Saba che lavora in condizioni fisiche spaventose ai limiti esterni dell’esaurimento. Saba è terrificamente di fatto, che sottovaluta le emozioni per un effetto sempre più vivido.
Lei è abbinata non solo da Marwan in modo commovente ma anche in difficoltà, ma anche da Emilio Doorgasingh, che trasuda il potere che raddoppia come un ribelle di Falluja e un interrogatore militare americano, a contrasto, hanno giocato entrambi con l’arresto della facilità con la facilità d’arresto.
Sebbene la scrittura comprenda l’arguzia scintillante, la prosa viola occasionale e la rabbia imponente al “ stupro ” Del paese dalle forze americane, Abdulrazzak evita saggiamente conclusioni e risposte istintive alla guerra e ai suoi numerosi combattenti. Di conseguenza, il gioco beneficia di una larghezza insolita di compassione.
Ma non tutto funziona. Troppi personaggi sussidiari sono lì per poco più che l’esposizione, e la regista Lisa Goldman è più forte nel gestire idee piuttosto che mettere i suoi attori o modellare l’arco della commedia. La sua serietà — come nella messa in scena calva di una rivolta — sovraccarica la scrittura più schematica, con il cast laborioso che sembra bloccato in alcune scene aderenti attraverso il set neutro di Jon Bausor.
Ad un certo punto, Salim difende vigorosamente i suoi diritti di autore. “ se voglio scrivere su mango o date o petrolio o islam o la guerra o altro allora … Sure … in ogni caso, ma mi riservo anche il diritto di non farlo.”
Abdulrazzak riesce a fare entrambe le cose. Quando la maggior parte del teatro che scrive sull’iraq si piega con certezza compiaciuta, agitprop, è eccitante scoprire un drammaturgo che trova spazio per il dubbio.