La maggior parte dei musical non mirano alla virtù della modestia, quindi c’è qualcosa di toccante sulle ambizioni limitate di “ un uomo senza importanza, ” un nuovo spettacolo sfacciatamente minore da parte dei creatori del vaste scaletta “ Ragtime.” Qui, lo scrittore di libri Terrence McNally, il compositore Stephen Flaherty e il paroliere Lynn Ahrens raccontano una storia intima che mira semplicemente a tirarli a una corda cuori o due e allevare una dozzina di risate ironiche. Lo fanno con una grazia quasi senza sforzo, aiutata da un regista nuovo ai musical, Joe Mantello, che si dimostra perfettamente adatto a uno spettacolo che attinge gran parte della sua energia dalla partecipazione sottile ma vivace di un cast superiore. “ un uomo senza importanza, ” Basato sul film del 1994 con Albert Finney, non farà cadere i calzini da nessuno, e non è certamente senza i suoi momenti hoary o sentimentali, ma i suoi ciondoli dal cuore delicato potrebbero per favore gli amanti del teatro musicale che vogliono una pausa dal più grande e esploso musical. commedie che flugano le loro attrazioni più sfaricanti a Broadway.
Il personaggio centrale è Alfie Byrne (Roger Rees), un umile direttore di autobus nel 1964 Dublino. La passione di Alfie è la poesia e regala quotidianamente i clienti abituali sul suo percorso con letture drammatiche. Ma gli eventi davvero grandi della sua vita sono le produzioni teatrali amatoriali che mette in scena nella piccola sala sociale della chiesa parrocchiale, ST. Imelda. Qui Alfie e gli altri piccoli Dublino che popolano lo spettacolo — un macellaio, una casalinga, un pubblicano in pensione — Scappare dai limiti arricchiti delle loro vite partecipando con più cuore che abilità, forse, in ciò che Alfie insiste sul riferimento a AS “ Art.”
Cantano dell’uscita che trovano in questo inseguimento in “ salire, ” L’energico momento comico del primo atto, che ha un ritmo jazz di mock-show-showbizzy che Flaherty evita in gran parte nel resto della colonna sonora, che presenta melodie a pedalata morbida e ottime orchestrazioni con sapore irlandese da William David Brohn e Christopher Jahnkeke. Il macellaio MR. Carney, incorporato con gusto saporito di Charles Keating, descrive il brivido di lasciare dietro il mondo di Workaday (“ che dà una salsiccia allora/Per gli ordini di uomini mortali/Quando sei salito!”), ed è unita dal resto del ragtag st. Crew di Imelda, tutti celebrati la liberazione della vita sul palco.
Ma lo stesso Alfie sta fuggendo da qualcosa di più del suo umile ambiente: lui sta cercando di fuggire dal suo stesso sé. Una riverenza per l’arte non è l’unica cosa che ha in comune con il suo mentore immaginato, Oscar Wilde (di nuovo Keating, avvolto in un mantello); Alfie è anche omosessuale, o lo sarebbe se potesse ammetterlo a se stesso. La sua impressionante adorazione del suo bel giovane collega Robbie Fay (Steven Pasquale) è tanto una tristezza segreta per lui quanto la sua incapacità di trovare una moglie adatta è una fonte di meno insoddisfazione segreta per sua sorella Lily (Faith Prince). Vive con Alfie e ha promesso, in qualche modo plausibilmente per il 1964 Dublino, non sposarsi fino a quando non lo fa.
L’ultima scelta di Alfie ’. I giocatori di Imelda sono Wilde ’ S “ Salome, ” e Alfie pensa che lui abbia trovato la sua eroina in una nuova arrivata nella troupe, Fresh-From-the Country Adele (Sally Murphy). Se solo lui riesce a convincere Robbie a interpretare John the Baptist, tutto andrà bene.
Ma essendo questo piccolo Irlanda, non è ’ t. Dopo l’intervallo, le nuvole si radunano rapidamente, ed è in qualche modo scoraggiante vedere la rapida umiliazione ed esposizione di Alfie;. I creatori dello spettacolo sembrano acquistare l’idea che “ il regno dell’estetica, ” Come dice Alfie, parlando di Wilde, è un luogo di perfezione in contrasto con il contrasto con il “ fognatura ” della vita reale, una concezione hoary.
Gli sviluppi aspri del secondo atto richiedono anche alcuni cambiamenti di comportamento frastagliati che non convincono. Carney sembra essere due personaggi diversi: il prosciutto di palcoscenico dallo spirito libero di Act One, e il censurante pretendente di Lily in Atto secondo (#8217; è quello che soffia il fischio su Alfie ’ s Salacious &# 8220; Salome ”). Lily stessa si sposta dalla disapprovazione del disgusto all’apparente accettazione della sessualità di Alfie nel corso di pochi cori sconcertanti di una canzone. E Wilde o No Wilde, perché Alfie deve equiparare l’omosessualità a sfarzo, indossando il trucco e un swish quando finalmente elabora il coraggio di esprimere la sua sessualità? Perché deve essere degradato, così possiamo godere tristemente alla sua situazione, sembra essere la sfortunata risposta.
Se i creatori dello show deludono nel seguire la trama banale e manipolativa presentata dal film, si può comunque ammirare l’abilità e lo smalto che portano alla sua esecuzione. Flaherty e Ahrens ’ Il punteggio è sempre attraente, seppur sorprendente. Il suo unico difetto è che troppe canzoni sono tagliate dallo stesso bullone di tessuti musicali: tutto ciò che si rallegra delicatamente, rastrellati di cori ornamentali ed effetti appariscenti, sottilmente inflessi con autentici coloramenti irlandesi.
Le canzoni sono ben lavorate insieme al libro di McNally ’, che include un aiuto liberale di battute divertenti (Alfie to Priest: “ Didn ’ T che tu abbia mai voluto andare sul palco, padre sul palco, padre sul palco, padre sul palco, padre sul palco, padre sul palco?” “ lo faccio, ogni domenica. Si chiama alta massa.”) ed è abile nel delineare la superabondanza di personaggi di Show in Show. Lo st. I giocatori di Imelda sono tutti disegnati rapidamente e sapientemente, per esempio, e gli attori di prim’ordine che li interpretano con verve e evidente affetto non consentono mai alla caricatura di ottenere il sopravvento, anche se non possono sempre mantenere le caratteristiche a bada. (Né, in verità, può lo spettacolo nel suo insieme.)
Giocare a un uomo per il quale si è auto-efficacia è una necessità, Rees ha un tocco opportunamente leggero. L’Alfie emotivamente limitato non è il tipo per irrompere in grandi raffiche di Song — ed è quindi una strana anatra per costruire un musical intorno a — Quindi i limiti di Rees ’ cantare non sono un problema. Pasquale dà una performance ben osservata come Robbie, a cui viene data la sua fonte segreta di dolore come sperone alla simpatia per Alfie. Solo il principe, che è a disagio come il giglio le palpebre, sembra fuori posto qui. (Katherine McGrath, bene come sempre in due piccoli ruoli, è più il tipo.)
Il Principe a volte può essere sorpreso a scavare per le risate con letture di linea ampiamente comica che sfregano contro il grano dello spettacolo muto toni. I piaceri minori sono i più che si possono sperare e i sogni vengono sempre tagliati a dimensioni. In questa atmosfera di soddisfazioni in miniatura, è facile capire il desiderio di ottenere una risata grande e grassa.