Un candidato per il più insolito di tutti i Biopici del compositore, il primo costume di Mike Leigh descrive in dettaglio la partnership artistica del team di Comic-Opera Gilbert e Sullivan e la creazione della loro Evergreen “ The Mikado ” in uno sguardo esaustivo come la maggior parte degli spettatori vorrà mai. Dopo 160 minuti pieni di recitazione divertente, spirito vittoriano spinato e un generoso campione di numeri generosamente messi in scena da “ Principessa Ida, ” “ The Stregone ” e “ The Mikado, ” Questo amorevole saluto tende a perdere focus drammatica nei dettagli storici puri. Il gioco gli AUD inizialmente può essere accumulato dai ranghi degli appassionati di teatro e opera, in particolare in Gran Bretagna, dove si è aperto a febbraio, e gli stati, dove è stato patto per l’uscita di fine dicembre. Sebbene ampiamente pre-venduto teatralmente, questo vacillante magnificamente realizzato e vivace nel mondo del palcoscenico del 1880 dovrebbe godere della sua vita più lunga come un video classico.
Un progetto sorprendente per Brit Helmer Leigh, un maestro del dramma britannico intimo il cui “ segreti & Lies ” ha vinto il Palme D ’ o a Cannes nel 1996, “ Topsy-Turvy ” Trasuda affetto e identificazione con i suoi artisti-eretici notturni, parolieri W.S. Gilbert (Jim Broadbent), irascibile ma privo di emozioni come un generale coloniale, e il vasto compositore amante del piacere Sir Arthur Sullivan (Allan Corduner), un sofisticato europeo per scrivere un serio opera. L’incapacità di Gilbert di esprimere la minima sensazione per la sua amorevole moglie, Lucy (una triste e memorabile Lesley Manville), o suo anziano padre, dato alle allucinazioni (Charles Simon in un cameo di shock), lo rende meno attraente di due. Eppure una scena in cui la sua immaginazione è accompagnata da una visita a una mostra giapponese a Londra, o un’altra in cui prove marzialmente “ Mikado ” I presidi, essenzialmente creando il ruolo moderno del regista, mostrano il suo ammirevole coraggio artistico.
La prima metà del film costruisce lentamente l’atmosfera del 1884 di Londra e gli uomini e le donne benestanti del mondo dei teatri leggeri, incluso il produttore Richard D ’ Oyly Carte, che ha costruito espressamente il Savoy Theatre per G&S, e il suo fresco direttore aziendale, Helen Lenoir (Wendy Nottingham). Il flop di “ Principessa Ida ” scopre la stanchezza del pubblico con la formula di Gilbert e Sullivan. Mentre Gilbert nega le prove, Sir Arthur è abbastanza malato da partire per un grande tour in Europa dopo aver annunciato che si ritirerà dalla scrittura di operette. Aspira a segnare personaggi umani reali, non i “ topsy-turvy ” irrealtà delle pozioni magiche di Gilbert.
Il conflitto tra i due uomini dà alla prima ora il suo impulso e interesse, illuminato con una galassia di personaggi che ruotavano con grazia e spiritosamente intorno a loro. Numerosi numeri musicali introducono il cast di attore-cantanti, che saranno ben individualizzati nella seconda metà di Pic.
Il punto di svolta arriva grazie alla signora inarrestabile. Gilbert, che trascina suo marito allo spettacolo giapponese fondamentale, da dove l’idea di “ The Mikado ” sorgenti. Lo shock del contatto con la cultura aliena è potente e divertente, portato avanti in una deliziosa prova di “ tre piccole cameriere di scuola sono noi, ” Completo di giapponese “ modelli ” per le attrici da imitare. Da lì l’idea rivoluzionaria di Gilbert di iniettare “ autenticità ” viene riparato in tentativi e prove di costume superati, che per tutto il loro periodo la curiosità è interessante da guardare quanto i loro equivalenti contemporanei.
Affermata simpatia per la gente comune di Leigh, un segno distintivo dei suoi film, esce nei ritratti in miniatura del cast dell’opera, che include l’eccellente Timothy Spall, Martin Savage e Kevin McKidd come il maschio e il toccante Shirley Henderson e Dorothyyy Atkinson come, rispettivamente, cantante e soubrette, ognuno con i suoi problemi e vizi fuori dal palco. Allenato dal direttore musicale Gary Yershon, le thesps cantano tutti i loro numeri con grande spettacolo. Tra le prove di abbigliamento e la serata di apertura (un trionfo), gran parte di “ The Mikado ” viene eseguito in numeri di produzione finemente messo in scena, rendendo questo uno dei pochi biopici per mostrare effettivamente il pubblico gli autori ’ lavoro.
Sebbene alla fine la foto scricchiola un po ‘sotto il peso di enormi ricerche storiche nei suoi personaggi, un cast costantemente persuasivo lo mantiene vivo e rilevante per i loro moderni discendenti sul palcoscenico e sul film. Il normale direttore della fotografia di Leigh, Dick Pope, e il designer di produzione Eve Stewart danno interni vittoriani persino buio, angusti e ingombro un’armonia piacevolmente moderna, in palese contrasto con il mondo fantasy colorato e vivace del palcoscenico del palcoscenico del palcoscenico. Anche i costumi di Lindy Hemming sottolineano la divisione del mondo reale/topsy. L’artigianato è elevato in tutto, allungando il modesto budget di Pic Pic per sembrare una produzione molto più costosa.