Uno squarcio dipinto di fette bianche attraverso Rob Howell di fronte a Morte Black FrontCloth per la Reta della Royal Opera House World Premiere di Nicholas Maw ’ s Opera “ Sophie ’ s Choice, ” Ma questo non è nulla rispetto alla scossa sismica erogata da Angelika Kirchschlager per la performance come la straziante e straziante Sophie del titolo. Sei anni in preparazione, la prima opera di 67 anni di Maw 8217 in 32 anni soffre di longueurs, per essere sicuri, così come una mentalità letterale che fa sì che i suoi creatori fossero stati molto più liberi con il pesante William Styron Novel, questa fonte romantica scoraggiante dell’opera. Ma il silenzio abbastanza udibile di una casa di sellout nel corso di oltre quattro ore (una serie di scioperi intervalli nonostante) racconta il suo racconto volubile: nessuno che si preoccupa della grande recitazione in qualsiasi mezzo può permettersi di perdere Kirchschlager. Occupazione devastante del ruolo del protagonista, che costituisce uno di quei matrimoni di artisti e parte che lascia uno spettatore semplicemente sentendosi benedetti.
È stato 20 anni fa, ovviamente, che Meryl Streep ha vinto un Oscar per aver suonato il Multiplica Sophie condannato, il sopravvissuto cattolico polacco di Auschwitz la cui nuova vita in America arriva a una fine brusca per mano del suo paranoico amante ebreo schizofrenico, Nathan Landau, Nathan Landau. (Per l’opera, un imponente Rodney Gilfry eredita il ruolo di Kevin Kline, se non interamente il suo carisma.) E non è difficile vedere l’attrazione del materiale da un punto di vista del compositore d’opera. Allo stesso tempo intimo ed epico, “ Sophie ’ s Choice ” Posiziona il suo trio romantico — un menage completato dal giovane vicino di Sophie e Nathan, lo scrittore meridionale Stingo (dolcemente recitato e cantato dal canadese Gordon Gietz) — Sullo sfondo dell’evento distintivo del 20 ° secolo, per tutto il tempo meditante sui misteri dell’amore, della morte, dell’uomo e Dio, con alcune apposite (e, in termini musicali, messe in lento) poesie Emily Dickinson gettate Già stufato inebriante.
Lo stesso romanzo di Styron del 1979 non è senza una patch florida o due, quindi uno non è necessariamente entusiasta di sentire che il 95% del libretto di Maw ’ viene direttamente dal libro. Il risultato rende un po ‘pesante nei primi due atti (l’opera viene eseguita fino a DEC. 21 in quattro atti con intervallo di mezz’ora), che si sposta avanti e indietro tra il post-Seconda Guerra Mondia -Semitico professore-pather (Stafford Dean).
La scena dopo scena grida per il taglio, anche se i vari locali consentono set di Howell sempre impressionanti — Andreas Feininger viene premuto in servizio per aiutare a stabilire l’ambiente — Per realizzare un po ‘di magia a due livelli che ricorderà a Nunn seguaci di John Napier, comparabilmente a guida idraulica su “ Sunset Boulevard.”
L’ultima ora o giù di lì è dove l’opera arriva pienamente nella sua, non da ultimo in un interludio prolungato, prima dell’epilogo, che trova Maw — Una volta descritto da Simon Rattle, il suo prezioso direttore su “ Sophie ’ s Choice, ” come il “ erede spirituale di William Walton al suo più potente ” — Nel suo più lussureggiante Britten-esque, mentre il dispositivo narrativo dell’eccellente Dale Duesing Old Stingo riflettente ricorda la narrazione di Britten ’ S “ Billy Budd.” Il cuore scabro del materiale rimane la scelta inimmaginabilmente orribile (la più orribile delle numerose decisioni si è spento sull’eroina nel corso dell’opera) che Sophie è costretta a prendere alla stazione ferroviaria di Auschwitz-Birkenau nel 1943. Kirchschlager, il mezzo austriaco qui facendo un debutto indimenticabile dell’opera, agisce la scena con la stessa veridicità inalterata che porta ad ogni momento di quello che deve essere un incarico devastante: nessuna istrionica, solo un’onestà dolorante, sposata con una voce lucida.
Kirchschlager non è solo animato di crisi; Lei è altrettanto squisita in quei passaggi più benigni che trovano Sophie che lotta con i suoi tempi (“ hai significato così tanto per me ”) o preparato per una gita con i ragazzi a Coney Island, anche se anche se Coney Island, anche se anche se Coney Island, anche se Coney Island, anche se Coney Island, anche se Sophie deve quasi immediatamente giocare a Peacekeeper durante uno dei feroci assalti verbali di Nathan su Stingo. Kirchschlager mostra tale limpidità e flusso emotivo che non si può aiutare ma si chiede quanto meglio il recente teatro nazionale di Nunn “ un tram chiamato Desire ” — una commedia è stata presentata in anteprima nello stesso anno, 1947, quella gran parte di#8220; Sophie ’ s Choice ” si svolge — potrebbe essere stato se Kirchschlager e Gilfry forse avevano giocato a Blanche e Stanley (soprattutto da quando Gilfry ha già cantato Stanley nell’Opera di Andre Prein).
Quali sono le ulteriori prospettive per la scelta di “ Sophie ’ Una co-commissione qui del Teatro dell’Opera e della BBC Radio 3? Abbastanza forte, si potrebbe pensare, non da ultimo nella U.S., un paese che avrà tutti i tipi di connessioni complesse al materiale. Molti desideraranno piuttosto più di questa scrupolosa traslitterazione del romanzo, quando ciò che Maw ha effettivamente consegnato a AUDS è un tour illustrato del libro, non una reinventazione. (Non aiuta che Nunn, fresco di organizzare oltre nove ore di Tom Stoppard al National, non è mai stato il suo miglior editore di chiunque altro.)
Tuttavia, la forza cumulativa di lavoro come requiem esteso non può essere negato. Né può il contributo di una cantante-attrice posseduta da una purezza innata, che rende l’opera così più dolorosa quando ci rendiamo conto, come Sophie davanti a noi, la misura in cui l’uomo di disumanità a volte ci lascia a volte nessuna scelta.