Quando si tratta di teste di studio, ci sono abiti, e poi ci sono John Lasseter John, per i quali le camicie hawaiane dicono tutto: sì, il suo lavoro comporta destreggiarsi tra le attività di business con i suoi doveri, che l’artista creativo, che l’artista creativo, che implica trovare un equilibrio apparentemente impossibile tra abilità di destra e di sinistra, ma come spiega l’uomo stesso, “ Il creativo vince ogni volta.”
È stato più di un quarto di secolo da quando Lasseter ha annesso il suo periodo post-calcio alla Disney e ha preso negozio in quello che allora è stato considerato il gruppo grafico di Lucasfilm. (Lasseter si unì al 1984; la società divenne Pixar due anni dopo, dopo che Steve Jobs acquisì Lucas ’ CG Division per $ 10 milioni.) In quel momento, il Lasseter è salito tra i ranghi da un designer di interfaccia, ” Responsabile della regia di spot di listerina e lifesavers animate da computer, alla co-head vincitrice dell’Oscar del multimiliardario Disney/Pixar Animation Empire, una responsabilità che condivide con Ed Catmull, il Visionario della Computer Graphics che originariamente lo ha portato a bordo.
“ non penso davvero a me stesso come un uomo d’affari. Questo è perché ho il ‘ Chief Creative Officer ’ ruolo, ” Spiega Lasseter. “ Pixar è uno studio guidato da regista, non uno studio guidato dal dirigente. Non è riguardo al botteghino; È riguardo alle persone che amano così profondamente il film e i personaggi. Per me, questo business intelligente. Significa che le persone vorranno guardare i film ancora e ancora. Questo è ciò che genera il desiderio di visitare un’attrazione a tema parco. Quello che è in cui le vendite continue dei prodotti di consumo provengono da — non continuate a vendere i prodotti per un film a nessuno piace anni dopo. È davvero ciò che Walt Disney ha fondato, ed è così importante per il successo di un’azienda nel suo insieme.”
I detrattori della Disney possono criticare la laurea in cui il merchandising e altri corsi d’acqua ausiliari supportano la linea di fondo dell’azienda, ma che non è. “ Tutto è iniziato con un mouse, ” Shiops Lasseter, che crede che l’animazione e i personaggi siano il nucleo del business della Disney, mentre gli altri elementi sono sani estensioni di quello sforzo creativo.
Take “ auto 2, ” L’ottava funzione Pixar guadagnerà più di mezzo miliardo di dollari in tutto il mondo. In qualche modo, tra gli altri suoi doveri, Lasseter ha trovato il tempo di dirigere il film stesso. Quando vede un bambino che tiene un giocattolo Lightyear brusio o indossa una maglietta McQueen Lightning, sa che il pubblico si sta connettendo così fortemente con i personaggi che vogliono far parte del loro mondo.
“ non siamo un’organizzazione no profit, ” dice Lasseter, che comprende il suo ruolo nell’industria cinematografica. Tuttavia, insiste, “ tutti sono qui perché qualcosa li ha spostati all’inizio della loro vita. Adoriamo andare al cinema e essere spazzati via. Voglio alimentare quella passione all’interno di tutti. Lo dico loro, ‘ sei il pubblico per cui stai facendo cose.’ Penso al pubblico ogni giorno e in ogni incontro.”
Rendilo fantastico
Quasi tutti i principi che governano lo stile di gestione del Lasseter possono essere spiegati da una delle due cose. Innanzitutto, c’è la saggezza instillata lavorando a stretto contatto con mentori come Jobs e Catmull a Pixar. E in secondo luogo, c’è l’esperienza diretta acquisita dall’avere sofferto sotto i boss cattivi, che si traduce in una determinazione a non ripetere i loro errori.
“ Una buona parte delle mie capacità di leadership è realizzata dall’apprendimento dalle esperienze all’inizio della mia carriera che non erano esperienze positive. Per me, stava imparando cosa non fare quando sei messo in quella posizione, ” Lassetro ammette candidamente.
“ quando ho iniziato a lavorare a Disney — Questo era 1979 — Solo una manciata di grandi stavano ancora animando e sono diventati i nostri mentori, ” lui dice. “ Quelli che erano creativamente responsabili, i produttori e i registi, erano così spaventati da tutto questo giovane talento in arrivo, ci tenevano sotto il pollice. Volevamo solo migliorare il cinema.”
Mentre l’Età d’oro dell’animazione Disney era in discesa, Lasseter aveva visto “ Star Wars ” Durante il suo secondo anno a Calarts e l’esperienza lo aveva dato energia al potenziale medio.
“ Il modo in cui questo film mi ha intrattenuto, stavo tremando alla fine. Volevamo portare l’animazione in quel posto, ” lui dice. “ Eravamo così appassionati allora che eravamo etichettati come piantagrane. Ricordo una volta che stavo solo cercando di dare appunti al progetto su cui stavo lavorando, e mi è stato detto, ‘ Non vogliamo ascoltare le tue idee. Fai solo quello che hai detto, e se non sei interessato a questo, ci è una linea di persone fuori dallo studio che sarebbe pronta a prendere il tuo posto.’ Quante parole ci sono? Ma non mi ha fatto preoccupare del film o dello studio. Mi sono allontanato da quel pensiero, ‘ se mai sono stato responsabile, non lo dirò mai a una persona giovane, energica e appassionata.’ ”
Controllo di qualità
Invece di scoraggiare gli input da sottointesi, Lasseter Champions è proprio l’approccio opposto a Pixar. Da Jobs, che ha resistito al focus test prima di lanciare i prodotti Apple, ha adottato il mantra, “ la qualità è il miglior piano aziendale.”
Tuttavia, poiché la ragazza vede il feedback come parte essenziale del processo creativo, le caratteristiche di Pixar sono mostrate internamente ogni tre o quattro mesi, con dipendenti di tutti gli angoli dello studio invitati a fornire nuovi occhi e dare appunti, consentendo ai cineasti di valutare come il Story ’ S Sviluppo.
“ lì ’ non è una gerarchia delle note, ” Dice Lasseter. “ le mie note non sono più importanti di un animatore o di un receptionist. Come regista, è molto difficile ottenere tonnellate e tonnellate di critiche su ciò su cui stai lavorando, ma a che cosa è bello è che sai che tutti nella stanza sono lì per rendere il film il film meglio di quanto possa essere.”
La strategia di feedback di Pixar funziona in parte a causa di un principio cotto nel design dello studio. “ Ed Catmull dice sempre che cerca di assumere persone che pensa siano più intelligenti di se stesso, il che è così diverso da quello che stavo vivendo a Hollywood, ” Spiega Lasseter. “ è semplice: assumere persone fantastiche e lasciarli brillare.”
Dato che le responsabili del Lasseter sono cresciute nel corso degli anni, ha dovuto delegare sempre di più ai suoi colleghi. Assumendo artisti di talento e dando loro potere di fare un lavoro di cui possono assumere la proprietà personale, Lasseter ha creato un sistema in cui ogni membro del team ha motivo di essere orgoglioso nel risultato.
Un altro momento decisivo è venuto da un incontro che Lasseter ha avuto con una famiglia che sorrise mentre gli dicevano che la nonna aveva servito come celett da pittore nella prima funzione animata di Disney. “ aveva uno dei lavori più bassi su ‘ Biancaneve, ’ Ma l’orgoglio vivrà con i suoi nipoti molto tempo dopo che lei è andata, ” Ricorda Lasseter. “ che è il modo in cui voglio che tutti si sentano, non solo quelli che lavoravano a Pixar, ma le loro intere famiglie — essere profondamente, creativamente soddisfatto.”
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