Ruoli da palcoscenico carnoso per gli attori principali più anziani sono difficili da trovare, soprattutto quando sei già stato ammirato. Quindi è facile capire perché Ian McKellen sarebbe attratto dal ruolo del boss della mafia locale prepotente ma in conflitto in “ il sindacato.” Il ruolo, tuttavia, risulta essere migliore del gioco, un problema sottolineato dalla mancanza di oscurità e tensione nella produzione di Sean Mathias.
Il drammaturgo italiano Eduardo di Flippo ha scritto per le grandi aziende e questo, il suo penultimo gioco scritto nel 1960 e non è mai stato messo in scena nella U.K, non fa eccezione. Associati, staff, figli, figlie, amici e nemici si trasferiscono dentro e fuori da una gentile famiglia in una città napoletana tutto in schiavo al 75enne Don Antonio, 75 anni, che fa il suo primo ingresso in un lurido pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile, pugile. -Style, in seta vestito, indicando letteralmente il suo personaggio.
Per tutto il mattino eroga una giustizia altamente individuale, in qualche modo surreale a una successione di personaggi locali, compiaciuto e pietosamente povera. Sebbene a malapena in grado di leggere o scrivere, Don Antonio ha decenni di strada “ Wisdom ” dietro di lui che ha usato per accumulare una fortuna e una maniera grandiosa e per mantenere il controllo della sua famiglia e della città. Un decennio davanti al romanzo di “ The Godfather, ” Questo è la vita domestica di emissione di emissioni standard-mafiosi data esagerazione teatrale.
Le cose diventano più interessanti quando arriva il povero giovane Fire -Fire Rafiluccio (Gavin Fowler) annunciando che intende sparare a suo padre. La trama diventa quindi tortuosa mentre Don Antonio tenta di controllare il risultato del feroce stallo tra Rafiluccio e suo padre (Giove Oliver altamente plausibile) e la situazione lancia echi da Don Antonio. Le questioni raggiungono un crescendo nella scena finale, che ricorre a modi eccessivamente spiegati per lavorare apertamente sebbene le preoccupazioni del gioco.
Eppure per la meditazione di gioco sulla moralità personale vs. Giustizia pubblica al lavoro, un grado di minaccia deve essere molto più presente. Il gioco facile tra i personaggi sottolinea la vita familiare quotidiana e la raffica della scena di apertura è ben catturata, ma anche lì, quello che sembra i preparativi mattutini si rivelano un intervento chirurgico di emergenza da un medico sconvolgente, le cattive ramificazioni di cui sono qui suonati per la commedia. L’impresa cruciale della violenza è assente praticamente dappertutto. La posta in gioco è così bassa che una pugnalata fatale (fuori stadio) si presenta come estremo e improbabile piuttosto che un risultato tipico. È scioccante nel modo sbagliato.
Don Antonio ha una striscia estremamente sentimentale sequestrata in modo efficace da McKellen, i cui momenti di autoassorbimento magnetico ti fanno capire il suo idealismo deformato. Ma il ruolo — e il gioco — è stato accantonato dalla decisione di non incoraggiarlo a mostrare la cattiveria. Questo è un uomo che guardiamo rifiutando di uccidere il cane da guardia che ha morso così selvaggiamente sua moglie che è stata portata di corsa in ospedale, una scena che non è semplicemente data il suo peso o la risonanza necessaria.
Senza il pericolo, il gioco è diminuito. La presenza di McKellen ha assicurato una corsa esaurita a Chichester e nel successivo breve tour. Ma anche se McKellen non si contraesse per tornare alla Terra di Mezza.