Qualunque cosa si pensi ai contributi di Andrew Lloyd Webber al teatro musicale, indiscutibile che abbia generato una legione di aspiranti. La maggior parte di loro, come illustra questa produzione, dovrebbe provare a seguire qualche altro stile.
In “ Faustorama, ” Una parodia operistica, l’impersonatore di Lloyd Webber è John Maxwell Taylor, un autore e compositore britannico che non solo ha scritto il libro, la musica e i testi, interpreta il ruolo centrale.
Lo spettacolo è previsto per Los Angeles poco dopo la sua chiusura dell’11 aprile a San Diego.
Come molti altri altri sforzi I-Can-Do-it-All, “ Faustorama ” grida per ulteriori input. L’idea è buona, alcune canzoni si rivelano degne e alcune satira offrono divertimento.
Ma l’effetto complessivo è un eccesso di indulgenza troppo lungo. In particolare, The Musical Bridges — I personaggi cantano praticamente tutti i dialoghi — Assumi una monotona superside.
Goethe ’ S “ Faust ” Fornisce la storia di base. Taylor dà naturalmente la storia diversi colpi di scena moderni, per consentire la riduzione della fiducia oggi nel diavolo e per fornire foraggio per la facettrice.
In questa versione, Dio e Mefistopheles scommettono se il diavolo possa ottenere un uomo, presumibilmente il Faust reincarnato, per arrendersi alla sua anima in cambio delle delizie mondane. L’obiettivo di questa scommessa ha un nome che ha guadagnato significato mentre la sera si trascinava su Numbly — Morfeo.
Morpheus ’ Il grande amore qui si chiama Margaretta, ma lui è fortemente tentato all’inferno da Helena (di Troia).
Ci sono un sacco di mumbo-jumbo metafisici sul paradiso e l’inferno sono solo stati mentali — Il grande numero dello spettacolo è un aspirante mandante, “ Paradise è dove sei.” Ma tutto diventa una sfocatura confusa, chiaramente solo un veicolo fragile per trasportare la musica.
E il piano potrebbe funzionare se il punteggio avesse più forza. Con forse una manciata di eccezioni — come “ Ricordo romanticismo, ” una ballata malstarle e nostalgica — Le canzoni passano attraverso le orecchie e fuori dalla memoria.
Taylor dimostra più struttura e versatilità con i testi — spesso abilmente rima e sardonica — che con la musica. Di conseguenza, i suoi numeri più divertenti si divertono con un dolce divertimento alle moda e alle debolezze di una nuova era.
Taylor potrebbe servire meglio la sua causa lasciando che qualcun altro suoni Morpheus.
Apparentemente il resto del cast è stato scelto per la voce vocale piuttosto che per la capacità di Thespic, e il regista David Obele non ha fatto miracoli. Danielle Forsgren mentre Helena fornisce la migliore miscela di talenti, ma appare solo in alcune scene. Derinda Lee fa una margaretta carina ma rigida, che ha bisogno di una persona calda come la sua voce.
Nel ruolo chiave di Mefistopheles, Tom Jepperson mastica così tanti paesaggi che un’ammonizione del secondo atto da Morfeo al diavolo per smettere di esagerare come un’eco di onde di pensiero del pubblico.
Quell’eco, tuttavia, non è nulla in confronto ai problemi del suono. La produzione è eccessiva per la Hahn da 250 posti e è necessario molto più lavoro per dare alla voce un minimo di equilibrio.
Costumi sbrindellati, paesaggi appiccicosi e illuminazione glay si aggiungono al malessere generale. E attraverso tutto ciò, una domanda non è risposta: perché uno dei Chorines è pettinata e vestita, completa di tatuaggio a cuore sulla spalla, per assomigliare all’eroina di “ Sweet Charity ”?