Tug of War Over Tools

L’American Society of Cinematographers Prexy Michael Goi ricorda il giorno in cui è stato intervistato per un film da “ un produttore molto famoso ” Per un film sulla spiaggia con attori afroamericani.

“ Mi è stato detto non appena sono entrato nella stanza che il film sarebbe stato girato in video digitale, ” ricorda. Ma Goi sapeva che la latitudine limitata della fotocamera digitale avrebbe reso difficile catturare i dettagli del tono della pelle scuro in un ambiente solare brillante. In altre parole, la fotocamera stessa lo renderebbe impegnativo per qualsiasi d.P. Per rendere il cast fantastico.

“ Ho spiegato perché le riprese nel film gli avrebbero risparmiato tempo e denaro, ma ha detto che sparare digitale era un affare fatto, ” Goi dice. Quello che è davvero stato punto era che il produttore aveva già scelto la telecamera prima di consultare l’artista che l’avrebbe esercitata.

Cinematografi ed editori trovano sempre più le loro competenze ignorate quando si tratta di raccogliere telecamere e sistemi di editing per le produzioni TV e cinematografiche. Editore Harry b. Miller III, che dirige l’American Cinema Editors Technology Committee, ha monitorato questa tendenza tramite il suo sondaggio annuale sulle attrezzature sui membri dell’ACE. Alla fine, dice, “ circa il 38% degli editori intervistati ha scelto il sistema a cui hanno lavorato.” Questo, dice, è “ patetico … Per dare la voce più qualificata nella scelta dei sistemi di editing.”

Sebbene molti cineasti e redattori siano infuriati, molti di loro detestano lamentarsi nel registro. Quando è stato chiesto di commentare per questa storia, un noto direttore del direttore ASC è scattato, “ vuoi farmi inserire nella lista nera?”

La storia di Goi ha avuto un lieto fine. Tre giorni prima dell’inizio delle riprese, il produttore ha chiesto a GOI se sentiva ancora il film fosse una scelta migliore. Quando Goi ha detto di sì, il produttore ha ceduto. “ ha pensato che se fossi disposto a dirgli che stava facendo un errore prima ancora di avere il lavoro, allora avrebbe dovuto ascoltare quello che stavo dicendo, ” dice goi.

OverChoice Blues

La rissa per il controllo sugli strumenti del commercio è relativamente nuovo da quando, per decenni, tutti hanno girato e modificato il film. Per tutti quegli anni, i direttori e i produttori si aspettavano in gran parte cineasti ed editori per prendersi cura dei dettagli tecnici come lenti e stock di film.

“ Quando abbiamo appena avuto il film, potresti fare una scelta artistica basata sull’emulsione del film, ” Spiega Steven Poster, ex presidente ASC e attuale presidente del 600 INTL locale. Cinematographers Guild. “ con digitale, la fotocamera stessa diventa lo stock grezzo e la scelta artistica.” Quindi, mentre il problema non è rigorosamente uno dei film vs. digitale, è un prodotto della rivoluzione digitale.

Inizialmente sono state prodotte solo alcune telecamere per il mercato della TV e del cinema professionale, quindi la scelta è stata relativamente facile. Ora, con la proliferazione di fotocamere digitali e sistemi di editing digitale, i produttori sono esposti a una serie vertiginosa di opzioni. Inoltre, come osserva il poster, “ ci sono state società di telecamere che commercializzano le telecamere ai produttori rispetto agli artisti che devono lavorare con questi strumenti.” Aggiungi gli effetti della vita in un ambiente saturo di media, in cui quasi tutti con un iPhone e un laptop stanno creando contenuti e è facile immaginare che tutti gli strumenti possano realizzare ugualmente bene il lavoro.

Per i cineasti ed editori abituati a scegliere i propri strumenti, perdendo il controllo sulla scelta — e quindi avere la loro conoscenza svalutata — è umiliante. L’editore Edgar Burcksen ha rifiutato un progetto perché i produttori gli hanno detto che doveva modificare con un sistema di editing diverso da quello che ha preferito. “ Ho detto, se vuoi che tagli su questo sistema, dovrai trovare un altro editore, ” Egli ha detto. “ ma mi volevano davvero, così hanno detto che lo portino al mio.” Un altro editore asso ha detto che “ la vita è troppo breve ” essere costretto a lavorare su un sistema di editing non di sua scelta.

Non tutti i produttori sono disposti e in grado di essere così flessibili. Sebbene alcuni cineasti e redattori traggano una linea nella sabbia quando si tratta di usare attrezzature non di loro scelta, la maggior parte dei cineasti ed editori non hanno il lusso di perdere un lavoro — e certamente non voglio la reputazione di essere difficile — Oltre alla scelta degli strumenti.

“ non è il nostro scopo di essere difficile invece di fare buone scelte per il progetto, ” insiste il poster, che ha abbracciato le telecamere digitali. “ vogliamo aiutare. A volte le scelte possono essere fatte per motivi di penny e sterlina. E a volte l’esperienza del direttore della fotografia ha la capacità di risolvere questi problemi in un modo che avrà più senso per la storia da raccontare.”

YouTube Fury

Un popolare cortometraggio animato su YouTube che si schiera “ Cinematographer vs. Produttore ” riassume la furia che alcuni cineasti sentono di fronte a un produttore innamorato del brusio che circonda una nuova macchina fotografica. Quando il d.P. Elenca tutte le carenze tecnologiche della SLR digitale che il produttore ha scelto, il produttore risponde, “ ma è magia.”

Oppure, come ha osservato il direttore della fotografia John Bailey (nessun fan di alcune telecamere digitali) nel suo blog ASC, “ il vero abbraccio della tecnologia all’avanguardia scelta dai cineasti come strumenti per espandere la loro creatività viene utilizzato per erodere questa creatività dai malati -informati e le direttive dei budget di fondo.”

“ The “ democratizzazione ” del cinema reso possibile dalle telecamere video e DSLR intuitive sembra aver avuto la conseguenza non intenzionale di rendere quasi chiunque possa premere un pulsante di avvio, un esperto di telecamere auto-annotato, ” Si è lamentato.

Sebbene ci possano essere produttori senza senso come quello raffigurato in “ Cinematographer vs. Produttore, ” La maggior parte nota che sono ’ re destreggiarsi molti fattori oltre all’estetica dell’immagine. Le nuove fotocamere digitali hanno creato flussi di lavoro digitali nuovi e spesso problematici che devono essere considerati.

“ produttore/registi esecutivi consultare il loro d.P., desiderando input all’uso di ingranaggi, ” Spiega il produttore Jake Aust di NBC Skein “ Community, ” Chi supervisiona il post nello show. “ i cineasti non sono ignorati, ma è uno dei pochi input nel processo decisionale. D.P.’ s tendono ad essere più interessato alla sensibilità del sensore e ai tipi di lenti che saranno in grado di usare. I produttori devono anche considerare ciò che funziona o non è per il post.”

Aust dice che quando Joe e Anthony Russo, i produttori/direttori esecutivi di “ Community, inizialmente hanno preso in considerazione la possibilità di sparare alla serie con una fotocamera digitale Prosumer, hanno esaminato più che problemi creativi. “ volevano risparmiare tempo e denaro e avere una certa flessibilità operativa, ” lui spiega. Dopo aver pesato le opzioni, tuttavia, lo spettacolo ha scelto una fotocamera digitale professionale di fascia alta.

Gli artisti possono trovarsi in una posizione — Se sono fortunati ad avere il produttore ear — di giustificare il loro strumento di scelta sottolineando la sua efficienza e efficacia in termini di costi per l’intera pipeline di produzione/post. Per syfy ’ s “ magazzino 13, ” Prodotto da Universal Cable Prods., L’editore supervisore Andrew Seklir, Miller e l’assistente principale NGAI Seagan hanno fatto pressioni sullo studio per consentire loro di passare a un sistema di modifica che preferivano. “ un grande fattore, credo, è che siamo stati in grado di dimostrare che la commutazione avrebbe effettivamente risparmiato denaro, ” Dice Miller.

Per tutti gli altri, è probabile che la lotta per la scelta degli strumenti creativi continui per il prossimo futuro, indipendentemente da quanto possa essere capovolto per i cineasti e i redattori. “ it ’ s assurdo, ” dice l’editore Stephen Lovejoy. “ Quando l’idraulico arriva a casa tua, vuoi vedere quali chiavi sta usando? L’artista dovrebbe usare qualsiasi strumento funziona meglio per lui.”

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