Tu, i vivi

Una sinfonia morbida comica sul significato (o è quella insensatezza?) di Life, Roy Andersson ’ S “ tu, The Living ” può essere visto come un pezzo più delicato per il suo vincitore del premio di Cannes del 2000, “ canzoni del secondo piano.” Il casco svedese presenta di nuovo una serie di tableaux statici diffusi con incontri imbarazzanti, sequestri seducenti e umorismo nordico molto secco; La familiarità concettuale dovrebbe deliziare i fan mentre aumenta le critiche che Andersson sta semplicemente percorrendo l’acqua. Anche un acclamazione elevata non poteva fare “ canzoni ” un successo, SO “ Living ” potrebbe non vivere a lungo al botteghino — Ma per lo meno, andrà a cantare cantando.

In effetti, il fallimento commerciale sembrerebbe essere il tipo di inevitabilità di Ohwell coerente con Glum Universe di Andersson — Un paesaggio urbano noioso di bar e ristoranti anonimo, piatti e uffici sporchi e abitanti quasi uniformemente depressi.

Come “ canzoni, ” La foto si svolge come una successione di lunghe riprese incorniciate con piccolo tessuto connettivo. Ma assente il suo predecessore spirito anticopitalista e l’umore prevalente della disperazione apocalittica, il quarto film di Andersson è marginalmente più leggero, ancora più dolce di tono e il suo uso giocoso della musica — L’ensemble comprende un chitarrista dai capelli punk, un quartetto jazz della Louisiana e una donna che esplode in una canzone dopo un rant nearsuicida — Turns “ tu, The Living ” in una sorta di ode miserabilista alle poveri dell’esistenza umana quotidiana, con ogni scena che rappresenta una variazione da solista su questo tema.

I risultati sono dolorosamente divertenti, spesso casuali e occasionalmente ride-oud esilaranti. Un cane, a proposito di nulla, viene trascinato impotente sullo schermo da un vecchio con un deambulatore. La donna di cui sopra lamenta ripetutamente “ nessuno mi capisce!” Anche se la sua futura compagna cerca ostinatamente di fare proprio questo. Uno psichiatra lamenta con calma le sue finanze mentre è a cavallo a letto da sua moglie, che non indossa nulla tranne un antico casco da guerra. E così via e così via.

La sensibilità di Andersson percorre una linea sottile tra derisione e simpatia, pessimismo e speranza molto elimina. Ad un certo punto, un barbiere arabo si vendica di un cliente che fa un’osservazione razzista; Più tardi, il povero cliente deve entrare in una riunione d’affari, solo per far deviare l’attenzione dalla sua testa calva da qualcosa di molto più serio.

Scena dopo scena, c’è un senso di desiderio insoddisfatto — un intorpidimento e insoddisfazione per le pressioni sociali — Quello che è espresso attraverso la cupa mise-en-scene, la fotocamera immobile e il modo in cui Andersson gruppi extra insieme in cluster cupi e non sfilabili. I personaggi fanno esplosioni imbarazzanti in pubblico mentre gli altri guardano in un silenzio curioso ma indifferente.

In altri tempi più tranquilli, parlano direttamente con il pubblico dei loro sogni dalla sera prima, e Andersson arriva al punto di visualizzare queste sequenze fantasy — che, sebbene presentato nello stesso modo impassibile e diretto, produce un po ‘di gag più belle e divertenti. (La scena di apertura di Pic &#8217 suggerisce tutto ciò che viene dopo che potrebbe, in effetti, essere un sogno.)

In genere, le composizioni di Andersson sono precise, la sua messa in scena elaborata, la sua delineazione di sfondo e in primo piano impeccabili; D.P. Gustav Danielsson, la tavolozza superbamente sporca suggerisce che l’intero film si sta svolgendo da qualche parte vicino a una centrale nucleare. Lo stile rigido di Helmer è un po ‘più libero questa volta, tuttavia, grazie a movimenti di fotocamera molto occasionali e persino a alcuni tagli all’interno delle scene.

Una certa ripetitività alla fine si inserisce nella struttura e si potrebbe lamentarsi del fatto che le singole scene non si costruiscono alla fine a qualsiasi cosa (o che la disposizione delle scene sia abbastanza arbitraria). La foto deluderà le audizioni che sperano in costi ride della pancia piuttosto che nell’umorismo di osservazione ironico in offerta.

Se c’è un personaggio che sembra parlare per Andersson, tuttavia, è un barista che, dopo aver descritto la sua clientela come un gruppo di bastardi senzatetto, ” richiede un ultimo round di ordini con le parole, “ domani è un altro giorno!” That ’ s “ tu, The Living ” in poche parole.

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