Trilogia: The Weeping Meadow

La storia greca è, tragica — Questo è il semplice messaggio di Theo Angelopoulos ’ 12a funzione, “ Trilogia: The Weeping Meadow, ” Una threnodia ripetitiva senza armonizzazione o variazioni si è svolta contro immagini sorprendenti ma sempre più decorative per tre ore. Prima tappa di un esame a tre foto pianificato dell’esperienza greca nel 20 ° secolo, il film gioca come una sintesi di carriera in cui lo scrittore-regista di 68 anni ha semplicemente esaurito nuove idee. Anche alcuni di Angelopoulos ’ Arthouse Coterie potrebbe trovarlo difficile da difendere appassionatamente, anche se le feste e le distribuzioni di nicchia gli daranno senza dubbio spazio sullo schermo. È la sua prima foto dal 1998 Cannes Palme D ’ o vincitore, “ Eternity and A Day.”

Sebbene la foto okeni come uno dei lavori più lunghi veterani di Hellene (alla pari con “ Ulysses ’ Gaze ” ma più corto di#8220; i giocatori in viaggio ”), IT &# 8217; è una seduta generalmente facile fino al successivo in corso, dove il magisteriale si trasforma in puro manierismo e è sempre più chiaro che questo è un caso simile all’imperatore. Caritabilmente, si potrebbe dire che questa è un’apertura deliberatamente di arrow diretta a una trilogia che — Se è mai completato — crescerà nella ricchezza e nella statura. Ma finora, i presagi non sono favorevoli.

Story Centers sui rifugiati greci da Odessa che arrivano nella loro patria etnica intorno al 1919 dopo essere fuggiti dalla rivoluzione bolscevica in Russia. Stupendo colpi di apertura, una singola interpretazione di circa cinque minuti, mostra il gruppo di garbetti cupamente che arriva nell’estuario di un grande fiume nel Golfo di Salonicco, Grecia settentrionale, come una voce (Angelopoulos stesso) legge quelli che sembrano i primi paragrafi di il trattamento del film.

A un inquisitore fuori dallo schermo, il leader del gruppo, Spyros (Vasilis Kolovos), spiega chi sono, direttamente alla telecamera. Spyros ’ La famiglia include il suo giovane figlio (chiamato Alexis in Press Notes, ma mai nominato sullo schermo), e una ragazza, Eleni, di circa 3 anni, su cui hanno avuto pietà a Odessa e hanno portato con sé.

Tagliato alcuni anni dopo, e un intero villaggio di rifugiati è sorto — Case con muri di mattoni di fango e tetti piastrellati, bestiame, cavalli, chiesa, scuola, persino musicisti. Set impressionante, costruito fuori da Saloniki, è lo spettacolo del film e Angelopoulos evoca in modo succinto l’atmosfera di un’intera comunità autonoma come D.P. Andreas Sinanos ’ La fotocamera piova lentamente. Parallelismi con le prime e classiche foto del regista Magyar Miklos Jancso — sostituire le pianure della Grecia settentrionale con l’appartamento ungherese Puszta — non sono mai stati più forti. C’è una sensazione di rinforzo di essere immersa in un mondo vivente e che respira.

Ahimè, Pic restringe presto la sua attenzione solo a Spyros ’ Famiglia, dominata dallo stesso Paterfamilias, moglie Danae (Thalia Argyriou) e dai due figli. Flash inoltra un altro tempo non specifico e Eleni, ora a metà degli adolescenti, si sta riprendendo dal dare alla luce i gemelli. Il loro padre è Spyros ’ figlio, che è cresciuto fuori dall’ombra di suo padre; Tuttavia, la famiglia ha mandato i bambini a Tessaloniki per essere adottati.

C’è poco tempo per connettersi emotivamente con i giovani amanti ’ Storia — tipo di “ Romeo e Juliet ” attraversato con tragedia greca — Prima che il figlio adulto (Nikos Poursanidis) ed Eleni (Alexandra Aidini) vengano visti fuggire dal villaggio, quest’ultimo è ancora nel suo abito da sposa bianco. Attaccano un giro a Salonicco con villaggio villaggio Nikos (Yorgos Armenis) e i suoi amici musicisti.

Solo quando gli Spyros ormai hanno cercato di darli cacciare, diventa totalmente chiaro che Eleni è una sposa in fuga del vecchio, che ha deciso di sposarla dopo la morte di sua moglie. Nel primo di diversi tratti di dialoghi declamatori nel film che ricordano tangenzialmente l’antico mito e il dramma greco, Spiros, come alcuni Menelaus moderni, Rails contro la coppia (leggi: Helen e Parigi).

Come i musicisti itineranti fanno amicizia con la giovane coppia e offrono Spyros ’ Son Un lavoro come fisarmonicista, Pic entra nella sua sezione più coinvolgente, in gran parte grazie a una perf calda e molto umana di Armenis (un veterano attore-scrittore-regista in legittimo) come Nikos. In assenza di una figura centrale forte e con i giovani amanti ridotti a poco più che shuttlecock su un mare di eventi storici, Nikos fornisce brevemente cosa “ Meadow ” carenti firmati — Un AUD di carattere proattivi ben disegnati può identificarsi.

Dal segno di un’ora, tuttavia, Pic ha in gran parte gettato via Nikos e si è sistemata in un ritmo prevedibile, come Eleni e Spyros ’ il figlio sono rimbalzati qui e yon da eventi: sindacati e lavoratori che formano un fronte popolare, l’ascesa del fascismo in Europa (durante la quale il figlio di Spyros se ne va per la U.S.), l’arrivo della Seconda Guerra Mondiale e Grecia della Guerra Civile. Durante l’ultima sezione, i figli di Eleni, Natch, si ritrovano a combattere sulle parti avversarie.

La foto termina con una nota tragica, alla fine ’ 40s. I successivi due Segs of the Trilogy (“ The Third Wing, ” “ return ”), ancora incompatibile, sono previsti per portare la storia ai giorni nostri a New York.

Sebbene non ci sia un cielo blu nell’intero film, e Angelopoulos ’ Gli armamentari visivi regolari come la nebbia e la pioggia sono tutti presenti e corretti, il film nel suo insieme manca dell’ombra e della claustrofobia che è l’ammiratoria di Helmer come è una svolta “. -Off per i suoi detrattori. Le sequenze all’aperto mostrano una sensazione vibrante e dettagliata per la vita dei rifugiati, con D.P. Sinanos assume perfettamente le funzioni di lente da Angelopoulos ’ Cinematografo regolare, Yorgos Arvanitis. Anche nel rapporto di aspetto boxy di 1.66, questi sono impressionanti e risonanti.

Anche i singoli set di set sono visivamente arrestati: il primo arrivo dei rifugiati nella pianura di Water log, Spyros ’ Processione funebre del fiume con una flottiglia di barche a remi bernamusa e l’insediamento allagato, con barche alla deriva in un balletto lento tra le case ’ tetti. Tuttavia, interlacciati con queste sono immagini più astratte — un albero appeso a pecore morti, ripetuti uso di file di lenzuola bianca appese al mare — il cui significato è ottuso e funzione sempre più insignificante. (Gli appassionati di film dovranno anche sopprimere le risatine su un goffo riferimento alla famosa scena della morte di Zbigniew Cybulski in “ Ashes and Diamonds.”)

Più tragicamente, c’è un vuoto intellettuale al centro della foto, come se l’Helmer avesse aspettato una vita per commettere questo magnum opus per filmare ma si è ritrovato ridotto a riciclare i suoi più grandi colpi: immagini dell’acqua, immagini meteorologiche, referenze a trame precedenti (“ i giocatori in viaggio, ” “ giorni di ’ 36, ” ecc.) e sequenze sempre più fastidiose in cui i musicisti vengono portati a riempire spazi vuoti.

Il dialogo sparso è troppo spesso solo espositivo, disegnando un background personale e storico per lo spettatore. Quando aspira allo stile declamatorio dell’antica tragedia greca (Spyros ’ rabbia, dolore di Eleni, il suo contenuto è banale, privo sia di peso che di poesia.

Il film è il primo di Angelopoulos da un po ‘di tempo senza attori stranieri. A parte gli arini e Mihalis Yannatos, mentre il suo amico clarinettista, i perf sono insipidi o distanziati. Come Angelopoulos ’ Prima protag femminile dal suo primo lungometraggio, “ ricostruzione ” (1970), Aidini è incatenato in un ruolo reattivo, in gran parte passivo; Poursanidis, come Spyros ’ figlio, è ancora più un enigma, e Kolovos, come le paterfamilias, non più di una tragica icona.

Il compositore regolare Eleni Karaindrou contribuisce con un punteggio marginalmente meno idiomatico del solito ma uno che è ancora emotivamente coinvolgente. Più della sua musica sarebbe il benvenuto, anche se non avrebbe ancora mascherato il vuoto artistico al cuore di foto.

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