Thomas trova la sua strada

Sembra quasi troppo perfetto.

La famiglia della musica di Newman. L’eredità del triumvirato di Alfred, Lionel ed Emil portarono avanti le giovani generazioni di Randy, Thomas, David e Maria. Lo spanning di decenni di grande musica cinematografica, da “ Street Scene ” a “ The Shawshank Redemption.” Continuità in un’azienda di hacking rapidi. Figlio Thomas ereditando il padre Alfred Pacific Palisades Studio come sua sala giochi creativi.

Bello come tutto questo, la storia di Newman è più complicata e Thomas ’ parte in esso è particolarmente complessa. Non sta semplicemente portando avanti l’azienda di famiglia; puoi ’ t, dice, “ impara la musica attraverso l’eredità, o solo perché i tuoi genitori l’hanno fatta. Trovi la tua strada, non guidato dalla necessità di portare avanti ciò che ha fatto tuo padre, ma perché hai bisogno di trovare il tuo posto all’interno della musica.”

In effetti, la caratteristica generale del lavoro cinematografico più giovane (ora 41) di Newman è una mente penetrante che esplora diverse combinazioni musicali, motivi e dinamiche. Dove un altro compositore avrebbe potuto andare forte con alcuni passaggi drammatici nell’oscar nominato “ Shawshank ” Punteggio, Newman ha spesso optato per toni silenziosi e bassi. Gli accoppiamenti indelebili e distintivi di elettronica e acustica, stringhe e percussioni non convenzionali in punteggi come “ il giocatore, ” “ The Rapture ” e “ carne e ossa ” produrre l’effetto inquietante della musica che si mette sotto i personaggi del film ’ pelle.

Contrariamente alle normali nozioni di musica da film, questo effetto è abbastanza raro sullo schermo. La maggior parte del canone di lodata musica da film — Bernard Herrmann ’ S “ Psycho, ” Ennio Morricone ’ S “ C’era una volta in Occidente, ” Jerry Goldsmith ’ S “ The Sand Pebbles, ” Elmer Bernstein ’ S “ The Birdman di Alcatraz, ” Jerome Moross ’ “ The Big Country, ” Alex North ’ S “ Spartacus ” o Alfred ’ s opera su “ tutto su Eve ” e “ come è stato vinto l’Occidente ” — è costituito da compositori che rispondono musicalmente alle immagini sullo schermo. I punteggi di Newman tendono ad andare oltre la risposta; Lasciano che l’ascoltatore si scatena all’interno delle immagini, che si tratti del lavoro manuale domestico in “ come fare una trapunta americana ” o le mentalità eccentriche nel punteggio nominato all’Oscar per “ Unstrung Heroes.”

Sì, conferma Newman, aveva un allenamento per pianoforte precoce, ma da bambino aveva maggiori probabilità di giocare a baseball o calcio che a una tastiera. “ Non ho davvero avuto un collegamento con i miei zii Lionel ed Emil, e la maggior parte dei miei ricordi di mio padre erano di un uomo più anziano che si è ammalato. È morto quando avevo 14 anni. Dato che Randy era più grande, li ricorda di più ai loro primi. Stavo davvero seguendo la mia formazione musicale perché era previsto. Ma penso a causa della morte di mio padre, forse riflettendo su ciò che ha realizzato — O quanto un adolescente potrebbe — Il mio serio interesse per la musica è iniziato.”

I suoi studi includevano una laurea in musica di Yale sotto Jacob Druckman ’ S e Bruce MacCombie TUTELAGE e studi privati con George Trembley e “ Laura ” Compositore David Raksin. “ ma il mio mentore principale, ” Ricorda, “ era Stephen Sondheim, che ho incontrato attraverso Hal Prince al Workshop del teatro musicale. Oltre ad essere altruista, Stephen mi ha esortato a pensare a come la musica rende il dramma più interessante. Non si chiede mai, ‘ come posso essere diverso?’ Pensa solo diversamente, e questa è la chiave della freschezza nella musica.”

I saporiti di Newman non hanno gravitato alla tradizione romantica abbracciata dalla precedente generazione di Newman nei loro punteggi, ma alla musica del 20 ° secolo di Alban Berg, Charles Ives e John Cage, “ forse perché è ’ s; s; s; s; s; s; s; s; s; s; s; s; s; s del mio tempo, mi sono riferito psicologicamente. Ives ’ Valore per me non è stato e che il suo lavoro è cinematografico — ItSn ’ T — Ma quanto è referenziale di altra musica e come è americano. Penso che siamo stati tutti un prodotto del mondo di Cage, come ha trasformato tutta la musica, il Wry Way ha degradato il ruolo del compositore-come-Dio, la libertà che ha espresso di trovare musica su una strada angolo, in una foresta.”

Una tipica strategia di gabbia che Newman Loves sta esplorando il suo studio, “ alla ricerca di tutti gli strumenti I ’ VE raccolto nel tempo e trovare il suono giusto per un momento di tempo sullo schermo. La composizione del film mi permette la libertà di usare una tavolozza sinfonica se voglio, o di colpire una ciotola di metallo, se lo voglio. I ’ m ha affascinato come puoi fare rumori con determinati strumenti senza molta tecnica.”

Tale serendipità, spiega Newman, è come si è interessato agli strumenti elettronici: “ forniscono un colore diverso, allo stesso modo in cui uno strumento di legno differisce da una corda pizzicata, ” che è precisamente la combinazione non convenzionale ascoltata nella sua colonna sonora straordinariamente sfumato per “ carne e ossa.”

È stato questo punteggio che ha convinto il regista Gillian Armstrong ad assumere Newman per “ Little Women ” e “ Oscar e Lucinda, ” ora in post-produzione: “ il suo lavoro è pieno di atmosfera, tensione e strati come nessun altro compositore che conosco, ” osserva Armstrong. “ i miei redattori del suono mi dicono che la sua musica ha ‘ Air ’ In esso, nel senso che comprende la necessità che la musica suonasse insieme agli effetti sonori. Soprattutto, pensa alla narrazione, al modo in cui la musica può trasportare sottotesto e significati subconsce.”

Lascia un commento