Tempo scaduto

Come la sua svolta critica del 1999 “ Human Resources, ” Le indignazioni della disoccupazione sono di nuovo una questione centrale nella seconda funzione sobriamente intensa di Laurent Cantt, “ time out, ” che riflette sul pensiero che alcune persone semplicemente non sono costruite per funzionare in ambienti di lavoro. Ispirato dal caso tabloid di un uomo di famiglia che conduce una doppia vita dopo aver perso il lavoro, Cantt e il co-sceneggiatore Robin Campillo hanno desensazionalizzano gli eventi della vita reale, sostituendo la violenza fisica con la schiacciante sconfitta interiore in un atto finale che si incrocia con il potente potente eufemismo. Mentre è troppo lungo e impegnativo, questo dramma elegantemente diretto e approfondito — che ha vinto il premio Lion of the Year per il cinema dell’attuale categoria — dovrebbe essere spinto dal supporto critico degli ormeggi del festival in situazioni di nicchia di Arthouse.

Base fattuale è il caso ampiamente cronico dalla fine degli anni ’90 di Jean-Claude Romand, un francese il cui elaborato inganno per nascondere il suo disoccupazione si è concluso, con la sua scoperta, con lui che uccide la sua famiglia. Il regista Nicole Garcia (“ Place Vendome ”) è in produzione su una versione più fedele della storia intitolata “ L ’ Aggrua, ” Con Daniel Auteuil. Cantt e Campillo, che hanno anche curato, hanno eliminato il lato patologico del loro carattere centrale, concentrandosi invece sia sulla duplicità che sull’autocolta di un uomo la cui vita diventa una performance attentamente costruita.

Avendo perso il lavoro negli affari aziendali ma incapace di dirlo alla sua famiglia, Vincent (Aurelien Recoing) continua a partire per lavoro ogni mattina e persino a fare viaggi di lavoro. Vivendo l’esperienza in uno stato contraddittorio di ansia e liberazione, dorme in macchina e esce in parchi e commensali durante il giorno. Creare una trappola che sembra controllare Vincent tanto quanto lui controlla, fabbrica una nuova opportunità di lavoro come U.N. Consulente coinvolto in Aiuti al Terzo Mondiale per una società svizzera. Prende in prestito una grande somma da suo padre (Jean-Pierre Mangeot) per acquistare un appartamento a Ginevra, mentre la sua amorevole moglie, Muriel (Karin Viard), e i loro tre figli rimangono in Francia.

Con la sua bugia di base che richiede un aumento di strati di ombreggiatura ed elaborazione, Vincent raccoglie informazioni, cammina i corridoi dell’imponente uffici aziendali cromati e vetrali in cui si presume, studia anche schede di fatti e letteratura aziendale mentre si accampano in un cottage di montagna inutilizzato. Ma la necessità di in contanti lo costringe a inventare un regime di investimento, che convince alcuni ex colleghi della scuola di business ad acquistare. Funziona per un po ‘, ma crea sentimenti in conflitto quando un altro vecchio amico, Noni (Maxime Sassier), impara l’opportunità di investimento e insiste per affidare la sua famiglia a scarse risparmi a Vincent.

L’impostazione affascinantemente dettagliata di Vincent ’ s fa affidamento sul dramma assorbente, non da ultimo perché a differenza della maggior parte delle truffe, è più un atto di sopravvivenza e dignità che di inganno e guadagno. Quando l’inganno inizia a diventare impossibile da sostenere, il film assume una qualità silenziosamente straziante di pathos controllato.

Questo inizia con piccole umiliazioni come a Vincent che viene chiesto di lasciare l’edificio per uffici per sicurezza o ordinato da un parcheggio dell’hotel dove sta dormendo in macchina in macchina. Continua con momenti imbarazzanti in cui tenta di placare i suoi investitori, quando costringe nono a riprendere i suoi soldi o risponde al suo padre intagliato sul lavoro sul lavoro. I più dolorosi di tutti sono i suoi sforzi per impedire a Muriel di conoscere.

Il tratto climatico è magnificamente calibrato, costruendo su uno scontro emotivamente crudo ma drammaticamente trattenuto con la sua famiglia in cui Vincent registra Muriel, la rabbia amara di suo figlio adolescente (Nicolas Kalsch) e il non -increstoso ma giudicando i suoi bambini infantili per bambini (The Director Own Children, Marie e Felix Cantt). Particolarmente influito è la coda finale, in cui si trova una soluzione con l’aiuto del padre di Vincent; Mentre il risultato appare ordinato in superficie, rappresenta chiaramente solo un altro tipo di trappola di morto.

Mantenere la maggior parte dei suoi conflitti e disperazione all’interno, il recupero del veterano del teatro è assolutamente avvincente. Sia la sceneggiatura che l’attore intraprendente e sottile forniscono enormi informazioni sul personaggio travagliato, soprattutto in una scena in cui Vincent descrive il piacere ipnotico che ha trovato nella guida al lavoro e la delusione di arrivare in ufficio, o la sua confessione a Muriel teme di non essere all’altezza del lavoro (fantasma).

L’intuizione è anche sottilmente fornita dalla riflessione e dal confronto quando Vincent si incontra e va brevemente a lavorare per Jean-Michel (Serge Livrozet), un imbroglione esperto che traffica in beni di lusso falsi e lui stesso un personaggio affascinante. L’unico membro del cast frequentemente visto nei film francesi, Viard è estremamente commovente, trasmette quanto Muriel sia spaventato e innervosito con solo le manifestazioni esterne più tranquille di emozione o angoscia e rendendo la sua incapacità di affrontare Vincent completamente plausibile.

La telecamera e l’editing sono semplici e acuti, con zero distrazioni visive per compromettere l’approccio molto misurato e mirato. L’aspetto unico proviene da Jocelyn Pook Pook; s Punteggio di stringa ben utilizzato, tristemente sonoro.

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