“Slumdog” Team Switch Gears per “127 ore”

UN.R. Rahman, il cosiddetto Mozart di Madras, era già famoso a Bollywood quando Danny Boyle lo ha toccato per segnare “ Slumdog Millionaire.” Che sia Helmer che Composer avrebbero continuato a vincere gli Oscar per questo sforzo non ha confermato la giustezza della loro partnership. Ma che dire dei distintamente americani “ 127 ore, ” Follow-up di Boyle a “ Slumdog ”?

La nuova immagine, basata su una vera storia di straordinaria determinazione, è ambientata nel deserto dello Utah, la sua storia in gran parte confinata alle azioni di un singolo personaggio essenzialmente stazionario (Aron Ralston, interpretato da James Franco) intrappolato in una crepa da roccia. Assenti completamente sono i baraccopoli brulicanti dell’India e i fiorenti centri commerciali.

“ il problema più grande per a.R. È diventato piccione, ” Dice Boyle. “ lui è un compositore esotico, e mi rendo conto che è la descrizione di lui.”

“ ciò che stavamo cercando di ottenere era un’energia immensa, non autocommiserazione, ” Rahman dice del suo “ 127 ore ” punto. “ volevamo qualcosa di costantemente edificante. Questa è la emozione principale. Volevamo anche suggerire speranza sul futuro, che arriva nell’immagine del suo futuro figlio e motiva per l’intero processo di liberazione.”

Per raggiungere questo obiettivo, il compositore ha sfruttato il suono per quiete americano delle chitarre, sia acustico che elettrico. “ lui ’ è una persona, e#8217; s Young, ” Rahman dice, “ così abbiamo deciso le chitarre di trasmetterlo e anche la batteria. Allo stesso tempo, stavo cercando di fare le cose in modo leggermente diverso. Ho usato molte trame, un po ‘di orchestra e la ninna nanna, che arriva alla fine. È un film molto difficile da realizzare, perché vuoi che le persone escano con uno stato d’animo sollevato, anche se la storia è straziante.”

A proposito…Proprio come gli spettatori hanno trovato difficile guardare Aron recidere l’avambraccio per vivere, così ha fatto Rahman. “ immagina, ” Dice, contenente a malapena la sua nausea, “ Ho dovuto vederlo 70 volte per il punteggio!”

La chiave per tutto era sfidare le aspettative. Il compositore paragona la musica per un film a una temperatura del film. “ è stato molto facile pomparlo e andare, ” lui dice. “ ma l’abbiamo assottigliato, per fare la giusta temperatura. Invece di andare di più, la musica prende un sedile posteriore. Quello è insolito. Di solito vai alto, più alto, più alto. Ma non qui.”

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