Co-fondatore di Yellow Magic Orchestra, Colonna sonora/Pop/Avant-Garde Composer, produttore musicale, giocatore di sessione e a volte l’attore Ryuichi Sakamoto ha scolpito numerose carriere per se stesso negli ultimi tre decenni. Il suo corto u.S. tour a supporto di “ BTTB ” e “ CineMage ” (Due dischi strumentali su Sony Classical) offre uno spettacolo di 90 minuti che non è classificabile da qualsiasi norma di concerto. A volte stupendo, a volte solo “ interessante, ” Suggerisce che un artista così devotamente ignaro delle tendenze o dei generi musicali richiede una presentazione dal vivo idiosincratica come la sua sensibilità.
A quel livello, questo “ torna alle basi ” Performance — centrato sul primo focus musicale di Sakamoto, il piano — punteggi solo il successo medio.
S.F.’ s Fillmore favoloso, una sede rocciosa di medie dimensioni, si è dimostrato atmosfericamente inferiore a quello ideale. Nonostante l’attenzione di una rispettosa e rispettosa attenzione dell’Aud-8217 esaurita, il programma sarebbe stato più efficace in un ambiente formale e sit-down. (Le date degli Stati Uniti successive includono, più opportunamente, il Berkelee College of Music di Boston.)
SANS FANFARE, il musicista vestito di nero ha iniziato le questioni con un improvvisazione del giradischi di 25 minuti sotto i riflettori bianchi solitari. L’effetto iniziale di riserva del ciclo di parola parlata e il battito cardiaco è cresciuto alla fine per comprendere campioni da camera/sinfonica, nonché vari “ trovato ” suoni. L’effetto era occasionalmente intrigante, più spesso pesante; Come gran parte del programma successivo, sembrava chiedere un fattore visivo ad accusare più forte.
Passando a uno dei due Grand Pianos, Sakamoto ha successivamente interpretato molti dei temi dolorosamente carini e malinconici che hanno dominato il suo lavoro da quando ha segnato il 1983 ’ S “ Merry Christmas, Mr Christmas. Lawrence ” (in cui ha anche recitato). Sebbene a volte caratterizzato da motivi dell’Estremo Oriente, questi riflettono in modo schiacciante l’influenza dei compositori tardo-rustici/modernisti francesi come Faure, Ravel, Debussy e in particolare Satie — quest’ultimo occasionalmente “ referenziati ” a un diploma di audio emergente.
Questi pezzi sono tutti individualmente adorabili, se pericolosamente lievi a volte. Al loro meglio — in particolare nei temi primari ispirati a Sakamoto per tre film di Bertolucci, “ l’ultimo imperatore ” (il cui punteggio ha vinto un Oscar), “ The Sheltering Sky ” e “ Little Buddha ” - Vantano melodie indelebili, intelligenza e profondità che possono premiare in qualsiasi numero di accordi.
Tuttavia, tale lirismo pastello cresce rapidamente, specialmente in formato per pianoforte da solista. Per l’amor del ritmo, è stato un sollievo quando il Musi-Cian è passato al suo secondo, “ preparato ” Grand per un lungo, infine cacofonico pezzo che incorporava suoni simili a gamelan, scraping a corda, persino una palla lasciata cadere sull’interno del pianoforte. È dubbio che molti nella folla principalmente giovane sapevano che tali tecniche sperimentali risalgono a Henry Cowell negli anni ’10.
Tornando al suo “ dritto ” tastiera per il majestic “ imperatore ” e Ravishing “ Sky ” Temi, Sakamoto ha nuovamente accumulato l’energia su “ 1919, ” Un esercizio intensamente ritmico nelle progressioni di accordi minimalisti simili al vetro di Philip. (Ha lasciato cadere drashy A “ Day Tripper ” Ref in mezzo a lui.)
Questo ha terminato il set su una nota esaltante.
Encore è tornato nel pozzo satie-esque per “ flusso di energia ” (un ditty commerciale TV diventato un singolo di platino giapponese improbabile) e “ MR;. Lawrence ” Tema “ Colori proibiti ” Fan elettrizzati. Eppure, ancora una volta, hanno sottolineato come si può ottenere troppo di questa buona cosa — Tali miniature limpide e simili a perle diventano monotono quando sono sentite back-to-back.
In disgrazia tra i pop, l’avanguardia e il terreno ambientale, il concerto avrebbe potuto usare elementi di design più enfatici della sua semplice illuminazione in gel e proiezioni posteriori criptiche di frasi simili a haiku (“ una strana bagliore, ” ; “ l’odore di zolfo ” ecc.) per deviare dal materiale, inclinarsi verso semiprecezza per un lungo raggio. L’esecutore ha riconosciuto il suo AUD con solo sorrisi imbarazzanti fino a pochi brevi osservazioni tardive.