If “ impossibile ” Cavalca con il miglior film Oscar di lunedì sera, come molti prevedono, Clint Eastwood Wester film preminenti dei rispettivi anni.
È noto che gli Oscar sono iniziati come strumento pubblicitario dei grandi studi e per anni sono stati, a vari livelli, un concorso di popolarità basato su considerazioni così diverse come il successo al botteghino, in piedi all’interno del settore, della politica, del passato, del passato abbandono, malattia, ritorni e, più di ogni altra cosa, una convergenza di accettazione pubblica e rispettabilità artistica.
In pochi anni ’ Rimuovi, poche persone, anche a Hollywood, probabilmente insisterebbero sul fatto che “ fuori dall’Africa ” e “ Rain Man ” erano, in effetti, i migliori film dei loro anni. Come tanti altri vincitori del passato, la loro reputazione artistica e le aure di successo che li circondano sono state progettate abilmente per cresta nel modo giusto per vincere, ma la loro capacità di resistere alla prova del tempo sembra dubbiosa nella migliore delle ipotesi.
Allo stesso modo, è incredibile ricordare che immagini di riferimento come “ 2001: A Space Odyssey, ” ” The Wild Bunch, ” ” McCabe; McCabe; McCabe; McCabe; McCabe; McCabe; McCabe; McCabe; & Sig.ra. Miller ” e “ l’uomo che sarebbe re, ” Per citarne solo alcuni, sono stati in gran parte ignorati dall’Accademia, a favore di nominati migliori più appetibili come “ Airport, ” ” Nicholas e Alexandra, ” ” a Tocco di classe ” e “ l’inferno torreggiante.”
Tornando indietro nei decenni, si possono rilevare lievi cambiamenti nel carattere del voto dell’Accademia, sebbene siano sottili e si verificano molto lentamente. Nonostante il gran numero di film eccezionali realizzati durante l’era dalla fine degli anni 1920 alla fine degli anni ’30, l’Accademia è riuscita a selezionare i vincitori del miglior film che sono quasi uniformemente pesanti, stodgy e quasi inconsapevoli oggi. Anche se potrebbero non essere stati i migliori film dei loro anni, certamente Frank Capra ’ S “ è successo una notte ” e “ non puoi portarlo con te ” rimanere abbastanza affascinante e “ Grand Hotel ” è divertente stellato, anche se terribilmente scricchiolio.
Altrimenti, l’elenco è sconcertante per la pura mancanza di qualità cinematografiche che i vincitori possiedono — Sfido chiunque di sedermi attraverso “ Broadway Melody, ” ” Cimarron ” (L’unico occidentale prima “ balla con i lupi ” per vincere), “ Cavalcade, ” ” Mutiny on the Bounty ” (Per tutta la sua reputazione, sembra terribile oggi), “ The Great Ziegfeld ” o “ la vita di Emile Zola ” senza contorcersi o voler raggiungere il pulsante veloce.
È difficile mettere in serie problemi con classici popolari di tutti i tempi come “ Gone With the Wind, ” ” Rebecca ” e “ Casablanca, ” Ma gli anni ’40 hanno creato uno stile per gratificare il cinema di autocompalazione e di alta mentalità che rimane con noi fino ad oggi. “ Mrs. Miniver, ” ” The Lost Weekend, ” ” i migliori anni della nostra vita ” e, in particolare, “ Gentleman Accordo ” erano immagini socialmente consapevoli che l’industria poteva sentirsi “ orgoglioso di aver fatto, ” Anche se la maggior parte di questi film ora sembra più interessante per il modo in cui riflettono gli atteggiamenti dell’epoca di quanto non facciano per i loro meriti artistici duraturi. Nel 1948, l’Accademia consentiva, per la prima volta, un film prodotto all’estero (Olivier ’ S “ Hamlet ”) di portare a casa l’Oscar, anche se anche quel premio, ora sembra un gesto snob.
Dal 1951-1970 circa, ha aiutato se il tuo film era lungo, un musical, uno spettacolo o tutti e tre. Almeno due dei migliori vincitori degli anni ’50 – “ il più grande spettacolo sulla Terra ” e “ intorno al mondo in 80 giorni ” – sembrano battute, riconoscimenti di spettacolo e abilità di casting All-star piuttosto che qualsiasi cosa assomigli all’arte. Al contrario, due piccoli film set di New York – “ sul lungomare ” e “ Marty ” – Ha anche fatto irruzione nel cerchio vincitore.
Durante quegli anni, sei dei vincitori erano musical sontuosi e sette degli altri erano pezzi storici, biografici o avventure di dimensioni epiche come “ Ben-Hur, ” ” un uomo per tutte le stagioni & #8221; e “ Patton.” Uno di questi, “ Lawrence of Arabia, ” Probabilmente meritava il suo miglior film Oscar nel 1962, così come la malinconica commedia drammatica “ The Apartment ” Due anni prima.
Dopo essere sembrato precariamente fuori dal contatto alla fine degli anni ’60 con nominati musicali istintivi come “ dottor Dolittle ” e “ ciao, Dolly!” e con “ Oliver!” In realtà vincendo nel 1968, l’Accademia iniziò a sembrare un piccolo hipper e più adulto nel 1969, quando “ Midnight Cowboy ” prevalso.
Durante gli anni ’70, l’Accademia è stata in grado di trovare diversi film ideali, come i due “ Padrino ” epopea, “ uno è volato sul nido di cuculo, ” ” Annie Hall ” e “ The Deer Hunter, ” che erano sia popolari che artistici abbastanza da resistere come vincitori legittimi. I commentatori hanno parlato di come l’adesione all’Accademia era stato infuso con un po ‘di sangue nuovo, che non sembrava artritico come una volta.
Ma le cose sono tornate alla rispettabilità sicura negli anni ’80, senza dubbio il decade peggiore per i film americani da quando è arrivato il suono. Da “ Gandhi ” e “ Termini di attacco ” a “ fuori dall’Africa ” e “ guida Miss Daisy, ” Servenza di medio-marca e convenzionalità stilistica tradotte in oro, le uniche eccezioni sono le più individualistiche “ plotone ” e “ l’ultimo imperatore.”
Ma se “ non forgiven ” (o, per quella materia, “ The Crying Game ”) vince, dopo “ The Silence of the Lambs, ” Segna due vittorie di fila per drammi oscuri, inquietanti, tesamente realizzati (anche se molto popolari). Metterebbe l’Accademia più in linea con i critici ’ gruppi del solito e tagliare contro l’estetica del benessere molle degli anni ’80. Solo il tempo dirà se questa è solo un’aberrazione, in cui il film giusto potrebbe essere onorato per un cambiamento, o se si sta svolgendo uno dei turni di terra lento-motion dell’Accademia.