PIX Pulsate con l’elettronica di guida

Nella scena di apertura avvincente di “ Drive, ” Il personaggio di Ryan Gosling pilota abilmente un’auto di fuga attraverso le strade buie del centro di Los Angeles, con un battito elettronico pulsante e minaccioso dietro di lui. I suoni sono sottili ma altamente efficaci nel fissare il tono del terrore e del desiderio per la foto neo-noir, insieme a una manciata di improbabili melodie synth-pop 80S che completano la colonna sonora.

Mentre un punteggio di elettronica sintetica può sembrare una scelta insolita per un thriller di azione cerebrale, svolge un ruolo fondamentale nell’impostazione “ Drive ” Oltre ad altri film di rabbia e avvolgenti, e probabilmente lo ha aiutato a diventare uno dei cari critici di quest’anno. Questo approccio sintetico è stato recentemente impiegato in modo efficace nei punteggi a una serie di film acclamati dalla critica tra cui “ The Social Network, ” “ Contagion ” e “ Hanna.”

Il compositore Cliff Martinez ha preso la carica di creare il punteggio elettronico minimalista per “ Drive, ” che ha creato una tempesta di revisione virale che lo ha spinto nella top 5 di iTunes e l’ha portata in cima al grafico della colonna sonora di Billboard.

“ Nic ha detto che voleva un punteggio ambientale che non ha fatto dormire le persone, ” Martinez afferma che il regista Nicolas Winding Refn ’ s Vision per “ Drive ’ S ” musica. “ voleva un tocco drammatico leggero, nulla che avrebbe portato il pubblico troppo fortemente. Quindi il mio compito era quello di essere il contrappeso — per enfatizzare l’aspetto romantico della storia piuttosto che la sua violenza sensazionalista.”

Martinez, che quest’anno ha anche creato il punteggio elettronico ossessionante e nervoso per Steven Soderbergh ’ S “ Contagion ” e l’elettronica più sommessa che permea “ The Lincoln Lawyer, ” I computer e le tastiere utilizzati principalmente per scrivere le canzoni, così come lo strumento raro, il crash di cistal. Giocati con dita bagnate, i suoi cilindri di vetro vibri hanno prodotto il suono inquietante e ossessionante che è alla base di gran parte del “ Drive ” punto.

“ Il suo contributo al mio film è enorme, altrettanto importante dei principali attori, ” Refn dice. “ Non faccio più droghe, quindi la musica mi aiuta a trovare immagini nel mio cervello di ciò che mi piacerebbe vedere. Volevo un punteggio elettronico che si sarebbe sentito femminile e diverso dalla mascolinità del mondo degli stuntman e alla fine sembrerebbe tutto come una fiaba.”

Martinez, che era Red Hot Chili Peppers ’ batterista nei primi anni ’ 80s, ha usato un approccio simile al punteggio “ Contagion.” Prima che il film fosse completato, ha ricevuto diversi tagli da Soderbergh, ciascuno con punteggi di temp divergenti che il regista ha usato come segnaposto per indicare dove sarebbe andata la musica di Martinez.

“ La combinazione di tre (elementi) ha creato qualcosa che era distintivo, ” dice Martinez, che ha lavorato per la prima volta con il regista il 1989 ’ S “ sesso, bugie e videocassetta.” “ l’idea del synth retrò di Tangerine Dream, The Dissonant and Ugly Horror Movie Music di ‘ The French Connection, ’ e l’idea che tutto dovesse essere ritmico ed energico per spingere il film. Quelle furono le grandi influenze sul ‘ Contagion ’ punto.”

All’inizio di quest’anno, The Chemical Brothers ha messo il proprio giro tecnologico sulla colonna sonora per il thriller d’azione abile “ Hanna.” Mentre il punteggio di Martinez è riempito sottilmente in “ Drive ’ S ” Momenti più tranquilli, The Chemical Brothers ’ Musica elettronica energetica a propulsione “ Hanna ’ S ” sequenze d’azione, forare scene di inseguimento e combattimento e servito da tema per il teenage protag (Saoirse Ronan), che è stato addestrato da suo padre (Eric Bana) per essere un assassino vendicativo. È stata la prima colonna sonora del duo e hanno preso spunto dal regista e l’amica di lunga data Joe Wright.

“ Nel film lì è questa idea di fiaba e realtà magica, e il suono è stata cruciale per l’intero film, ” dice Tom Rowlands, metà dei fratelli chimici. “ L’idea è che il personaggio principale, Hanna, non ha sperimentato questi suoni prima. Ho adorato il modo in cui la prima sezione del film è tranquilla con i suoni della natura, e poi ottieni l’intrusione di questo mondo sintetico. Abbiamo intensificato queste idee, trattando i suoni naturali in modo elettronico.”

Rowlands e Martinez sono pronti a sottolineare che i punteggi elettronici sono in circolazione da decenni, citando Tangerine Dream ’ S ’ colonne sonore degli anni ’70 e Vangelis ’ acclamato “ Blade Runner ” e “ Charits of Fire ” punteggi nei primi anni ’ 80s.

“ L’idea dei punteggi elettronici era molto grande allora … Ma sono andati un po ‘via, ” dice Rowlands. “ lì è un interessante punto di incontro nella musica ora tra mondi elettronici e acustici che una volta le persone vedevano separatamente. Questi punteggi sono elettronici, ma non sono freddi … C’è un elemento molto umano nella musica elettronica ora che le persone si collegano.”

Ciò è evidente anche in Trent Reznor e Atticus Ross ’ punteggi a David Fincher ’ S “ The Social Network, ” che ha vinto lo scorso anno il premio Oscar per il punteggio originale e il loro ultimo sforzo, “ The Girl With the Dragon Tattoo, ” previsto per essere rilasciato a fine dicembre. Mentre il “ Network ” La colonna sonora si basava pesantemente sulle melodie di pianoforte acustico con sfumature elettroniche e i distintivi fiori industriali distintivi che ricordano la sua band da nove unghie, il duo sembra adottare un approccio diverso a “ Dragon Tattoo, ” Utilizzo di stringhe vive e tecnologia per creare bleep ambientali e ringhi sintetici che gli danno un tono minaccioso e presuntuoso con sfumature molto umane.

Reznor ’ s Grungy, rielaborazione sintetica di Led Zeppelin ’ S “ The Immigrant Song, ” Con la voce di Karen O di Yeah Yeah Yeahs, è stato usato in un trailer di teaser precoce per “ tatuaggio, ” ed è stato il discorso di diversi messaggi Internet.

“ Abbiamo iniziato a registrare le cose in un modo diverso che era tutto basato su prestazioni, nulla programmata, ” Reznor ha detto al New York Times. “ E questa sarebbe le mie capacità limitate negli strumenti a corda e i passaggi di prova che lo avremmo ottenuto e poi li avremmo elaborati in un modo che ci darebbe una vera sensazione organica e stratificata che sembrava qualcosa che We ’ D mai fatto prima.”

Eye on the Oscar 2011: Anteprima della musica:

Il silenzio è dorato per ‘ artista ’ s ’ maestro | Jonsi ’ s Music anima Crowe ’ S ‘ Zoo ’ | Dal bardo al fagiolo senza perdere un battito | Shoring up ‘ Hugo ’ S ’ Ode a Melies | Duetto di Spielberg e Williams per la 25a volta | Ritmo impossibile di Desplat, spinto in marcia più alta | PIX Pulsate con l’elettronica di guida

Lascia un commento