Nonostante producessero tali autori come Ousmane Sembene, Souleymane Cisse e Djibril Diop Mambety, la lenta crescita del film nell’Africa sub-sahariana è in gran parte una storia di potenziale non realizzato.
Mentre le industrie cinematografiche sono sbocciate nelle nazioni in via di sviluppo dal sud-est asiatico all’America Latina, l’Africa sub-sahariana è molto indietro rispetto al resto del mondo. Oltre a un mondo emergente in Sudafrica, i paesi africani stanno lottando per sviluppare industrie sostenibili, con solo una manciata di un modesto successo con il modello a basso costo, da d-a-DVD, aperto dalla Nigeria.
Eppure i cineasti africani oggi hanno più accesso ai finanziamenti che mai, e una serie di iniziative stanno spingendo una rivoluzione tranquilla che, nei prossimi anni, preannuncherà l’arrivo di una generazione di nuove voci che raccontano storie non raccontate del continente.
Fondi cinematografici globali come il World Cinema Fund di Berlinale, Rotterdam Hubert Bals Fund, il supporto al cinema mondiale finanziato dalla francese e l’iniziativa globale del cinema continuano a fornire un sostegno finanziario vitale ai cineasti in Africa e in tutto il mondo in via di sviluppo. Un numero crescente di festival satellitari — e programmi in Africa alle feste stabilite — stanno spingendo talento emergente nell’occhio globale.
In combinazione con una serie di iniziative più piccole che mirano al supporto delle imprese locali, questi sviluppi stanno dando ai cineasti le capacità e le conoscenze per connettersi alle industrie affermate, afferma Matthijs Wouter Knol, del campus di talento di Berlinale, che negli ultimi cinque anni ha gestito un campus panafricano in collaborazione con il Durban Film Festival. In un continente in cui mancano le scuole di cinema formali, tali programmi sono spesso le prime opportunità che gli aspiranti cineasti possono imparare a conoscere i meccanismi di finanziamento e distribuzione internazionali.
I benefici sono anche più tangibili. Partecipanti in Focus Features ’ Primo programma Africa che genera buzz.S. La distribuzione, che aiuta a portare l’esposizione a un film che altrimenti non lo ha ottenuto, afferma il completamento dei film Prexy Kisha Cameron-Dingle, che gestisce il programma.
A quest’anno il Durban Fest, il canale televisivo francese France Intl. ha introdotto un’iniziativa chiamata Haraka! che assegnerà €10.000 ($ 12.293) a 12 cineasti africani per produrre cortometraggi, che Canal distribuirà attraverso le sue piattaforme in Africa e in Europa.
L’impatto più ampio sulle industrie cinematografiche locali in Africa è difficile da quantificare. Il successo di Rotterdam Janneke Langelaan afferma che parte del successo di Hubert Bals Fund è nelle possibilità che crea per gli aspiranti cineasti. “ (stabilisce) in moto una consapevolezza che questo è il tipo di film che possono fare, ” lui dice.
Knol di Berlino osserva che la maggior parte dei laureati del programma non solo lavora e sviluppano talenti locali quando tornano nei loro paesi, ma trasferiscono la conoscenza vitale e l’energia creativa ai loro coetanei.
“ Hanno ’ sono in qualche modo l’epicentro di molte cose che accadono intorno a loro, ” Knol dice.
Impegno più profondo è avvenuto su scala più piccola. Negli ultimi anni, l’Africa orientale è diventata un centro di talento emergente, grazie alle collaborazioni tra industrie locali e cineasti stranieri.
Helmer indiano Mira Nair, Maisha Film Lab a Kampala, ha portato un’ondata di talenti emergenti nella capitale ugandese. Tom Tykwer, con sede a One Day Films, con sede a Nairobi, attira partecipanti da oltre una dozzina di paesi per i suoi seminari annuali, il che si traduce in una collaborazione su un film. La prima foto del gruppo, “ Soul Boy, ” ha proiettato in numerosi grandi festival in tutto il mondo, tra cui Berlino, Edimburgo e Palm Springs, dalla sua uscita dell’anno scorso; il loro secondo sforzo, “ Nairobi Half Life, ” Di Kenya Helmer Tosh Gitonga, è stato uno dei film più discussi a Durban Film Fest di quest’anno.
In Ruanda, l’helmer americano Lee Isaac Chung Chung, mandorle Tree Ruanda, ha contribuito a mettere quel piccolo paese sulla mappa, con una serie di cortometraggi promettenti in feste come Tribeca e Rotterdam. Incoraggiato dal supporto di Chung, il team di mandorle ha continuato a offrire i propri programmi di formazione e tutoraggio, consentendo a una base di produzione energetica di crescere intorno a loro.
Laddove esistono piccole industrie nostrane, questi programmi possono fungere da catalizzatore. Nelle parole di Cameron-Dingle, “ non possiamo stimolare qualcosa che non esiste già in qualche modo.”
Forse soprattutto, una generazione di giovani cineasti sta emergendo in tutta l’Africa con una visione globale che riflette le realtà della vita nel continente oggi. La rapida urbanizzazione, la penetrazione a livello continente dei telefoni cellulari abilitati al web e l’ubiquità della TV satellitare nelle case africane della classe media significa che un giovane regista a Nairobi potrebbe sentire una parentela creativa più forte per i suoi coetanei a Città del Messico, Sao Paolo o Jakarta che per un cugino nel Kenya rurale — o al cosiddetto “ Calabash Cinema ” dei passaggi africani passati.
Knol afferma che i giovani elmers che incontra nel campus dei talenti stanno ponendo le stesse domande delle loro controparti americane ed europee su crowdfunding, piattaforme VOD e tecnologie più economiche e più agili.
“ chiarisce che esiste una nuova generazione che funziona in modo diverso, ” lui dice.