Quando Teri Schwartz divenne decano della scuola di teatro, cinema e televisione della UCLA quasi tre anni fa, arrivò con un passel di obiettivi alti e l’elegante ambizione di reinventare la venerabile istituzione per il 21 ° secolo.
Trascorri del tempo con l’entusiasta, il 62enne decano ed ex produttore cinematografico e tu vediamo rapidamente che le sue aspirazioni non sono in linea con la scuola Setup al di sotto del tetto, che, dice Schwartz, si presta alla preparazione dei aspiranti cineasti per il paesaggio interconnesso di oggi.
“ We ’ Re The One Premiere School che ha teatro, film, televisione, animazione e media digitali tutti sotto lo stesso tetto, ” Schwartz dice durante una lunga chiacchierata nel suo ufficio nel campus di Westwood. “ Quando sono arrivato, ho sentito quello che dovevamo davvero fare era abbattere i silos attraverso le discipline e diventare completamente interdisciplinare. Questo è la strada per noi di differenziarci.”
Sebbene l’UCLA fosse una delle scuole che ha contribuito a definire il modello nelle scuole cinematografiche per il 20 ° secolo, man mano che l’industria si evolve, Schwartz crede che tali istituzioni debbano rivalutare le loro priorità e chiedere, “ per quale tipo di mondo stiamo preparando gli studenti?”
Così, mentre Crosstown Rival, USC, la School of Cinematic Arts, ha recentemente aperto un 200.000 sq all’avanguardia.-ft. complesso cinematografico, Schwartz ha lavorato con la sua facoltà e il suo personale per rinnovare il curriculum, le iniziative e i programmi dell’UCLA, iniziative e programmi per enfatizzare la posizione unica della scuola.
Le nuove offerte giocano ai punti di forza della scuola: la sua vasta rete di prestigiosi ex -alunni (con le vittorie di quest’anno di Alexander Payne e Gore Verbinski, i laureati dell’UCLA hanno ora accumulato 107 Oscar), la sua proposta per il settore cinematografico E la sua diversa comunità.
A tal fine, il programma di recitazione MFA è stato riprogettato per tagliare i diversi media per fornire una formazione sul palcoscenico, la televisione e vari tipi di film, tra cui il lavoro di motion-capture e screen verdi. La scuola ha inoltre lanciato una partnership con il Cirque du Soleil, offrendo agli studenti l’opportunità di lavorare nelle varie discipline del gruppo, tra cui prestazioni, progettazione, costumi e regia.
Le aggiunte del curriculum includono le lezioni del produttore cinematografico Paula Wagner e lo sceneggiatore Bobby Moresco che riuniscono studenti in diverse discipline, nonché un corso in cui gli studenti teatrali e cinematografici decostrono e poi RimpaSage “ Gone With the Wind ” Come pezzo di performance multimediale riproposto.
“ vogliamo combinare metodi tradizionali e metodi sperimentali il più spesso possibile per raggiungere questo approccio interdisciplinare, ” Dice Schwartz. “ Dovremmo essere al limite della conversazione su dove l’intersezione della tecnologia e delle nuove strutture narrative ci sta portando in futuro.”
Ovunque quelle storie possano condurre, UCLA/TFT contarà sui suoi allume per aiutarle a modellarle. “ The Simpsons ” Il creatore Matt Groening ha recentemente donato $ 500.000 per una dotazione destinata a professionisti che lavorano per insegnare al programma di animazione della scuola. Groening dà anche $ 50.000 ogni anno per finanziare la produzione studentesca di cortometraggi animati che ruotano attorno a temi di responsabilità sociale.
L’allume UCLA Schwartz (’ 71, letteratura inglese) è entusiasta di approfondire ulteriormente l’impegno degli ex studenti durante lo sviluppo di partenariati nel settore, comprese le società di produzione (i media dei partecipanti sono a bordo con borse di studio) e festival cinematografici come Telluride e Sundance. È qui che attinge alla sua carriera di 32 anni come produttore cinematografico di noci e bulloni per garantire che la preparazione professionale sia centrale per la Missione della scuola.
“ Teri non separa l’arte e l’industria, ” dice Deborah Landis, direttore del Copley Center per il design del costume UCLA. “ Porta il paradigma del settore cinematografico in Accademia. Lei è molto orientata all’obiettivo e fa le cose. La scuola è fortunata ad averla.”
Schwartz si sente felice di essere atterrato anche alla sua alma mater. Dopo aver ricevuto un M.UN. nel film dalla u. di Londra, tornò a Los Angeles e iniziò la sua carriera, come tanti a Hollywood, al Roger Corman B-Movie Factory New World Pictures.
“ era un’altra scuola di cinema a proprio modo folle, ” Ricorda Schwartz.
Seguì un periodo con la società di produzione pionieristica di Robert Abel, che includeva la produzione di musicvideos nel mezzo di nascente. Lì divenne amica di Bette Midler e Barbra Streisand. Quando Schwartz ha chiuso il negozio con Abel, Streisand le ha chiesto di aiutare a produrre il suo dramma del 1987 “ Nuts.” Midler ha telefonato a “ spiagge, ” e presto Schwartz aveva la sua società di produzione e un accordo con Touchstone, dove ha prodotto Atto gemello.”
Ha lasciato il settore cinematografico nel 2003 quando Loyola Marymount le si avvicinò per diventare il primo decano della sua scuola di film e televisione.
“ era come se una lampadina mi passasse sopra la testa, ” Dice Schwartz. “ Ho pensato che fosse un’opportunità straordinaria per restituire.”
Appena timido da tre anni nel lavoro presso l’UCLA, crede che la scuola sia sulla buona strada per preparare meglio gli studenti al settore in rapido cambiamento.
“ Studenti Don ’ si vedono i confini attraverso le discipline, ” Dice Schwartz. “ loro ’ mi dirò, ‘ ho fatto un cortometraggio la scorsa settimana e io ’ m in una commedia questa settimana e io ’ sto facendo un piccolo pezzo animato qui.’ È un momento emozionante.”
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