Mentre l’obiettivo della maggior parte dell’animazione informatica è il realismo, i creatori di “ Marvin the Martian nella terza dimensione, ” Un film di sede speciale CG, 3-D prodotto per Warner Bros.’ Parchi del mondo del cinema internazionale, affrontato un problema diverso: come farsi sofisticate immagini digitali assomigliano a un cartone animato disegnato a mano degli anni ’50.
Poiché le tecniche di animazione CEL possono approssimare solo 3-D stereoscopico (il tipo che richiede occhiali polarizzati) separando i piani 2-D, è stata necessaria l’animazione del computer per rendere il corto di 13 minuti in 3-D completo. Il trucco non è stato sacrificare l’aspetto tradizionale dei personaggi di Looney Tunes.
“ anche se ho amato ‘ Toy Story ’ E pensava che i personaggi funzionassero brillantemente come personaggi CGI, non avresti potuto avere Daffy Duck e Marvin The Martian che sembrano piccoli personaggi in PVC, ” afferma Kathleen Helppie-Shipley, vicepresidente senior di Armation Classic per Warners e produttore del film. “ Il pubblico ha amato questi personaggi in forma animata tradizionale per 50 anni.”
Dopo un intero anno di sperimentazione con un sistema di cattura del movimento, quell’idea è stata abbandonata. “ Sembrava troppo come se qualcuno fosse in abito, ” Ricorda l’animatore Gael Harlow, che ha lavorato al progetto.
Anche l’uso di tecniche di animazione del computer accettate si è rivelata un problema. “ l’animazione del computer ha reso il proprio stile dalla facilità di poter chiave a chiave un punto e un altro punto, e il computer fa tutti i between, ” Note Animatore Andrew Gordon. (In-Betweens sono disegni che colpiscono l’azione tra una chiave di personaggio.) “ è lento, fluttuante, facilitato e facilitato per ogni mossa, e le melodie Looney fa tutto tranne quello.”
Alla fine, è stato deciso di animare l’intera immagine in forma approssimativa a mano, quindi scansionare i disegni nel computer, come è stato fatto con le sequenze toon per Warners ’ 1996 Hit “ Space Jam.” Ma piuttosto che mettere sullo schermo l’animazione delle mani digitalizzate, i disegni a mano sono stati usati esclusivamente come riferimento dagli animatori CG. “ Il regista (Douglas McCarthy) era costantemente per assicurarsi che non ci fosse una generazione persa tra il carattere del computer e il personaggio disegnato, ” dice la progettista di produzione Alan Bodner.
Il che non vuol dire che agli animatori di computer sia stata negata la libertà artistica. “ uno dei motivi per cui questo sembra molto diverso dall’altra animazione del computer che hai visto è perché non abbiamo paura di scherzare totalmente con il modello, ” dice l’animatore Glenn Storm. “ lo allunghiamo, lo deformiamo, mettiamo più braccia e gambe e lavoriamo davvero i personaggi, che gli animatori di computer hanno paura di fare.”
Un battaglione di studi CG, tra cui PDI, Atomix, DreamQuest Images, MetroLight, Will Vinton Studios e Santa Barbara Studios, sono stati coinvolti per completare il lavoro del computer, utilizzando quattro pacchetti software di base: softimage, alias, fronte d’onda e prisma. Ma la chiave per far sembrare il computer tradizionale del computer è arrivata attraverso la stesura di software proprietario che ha messo una linea dura attorno ai personaggi e li ha ombreggiati come celebri, piuttosto che illuminarli nel cyberspazio.
Tentativi simili di mascherare l’animazione digitale come Cel Tooning si possono trovare in Disney ’ S “ Hercules, ” che presenta un CG Hydra e in Fox ’ s in arrivo “ Anastasia, ” che posiziona i personaggi CEL su un treno in fuga creato digitalmente.
Gran parte del dipinto di sottofondo per il film è stato fatto anche a mano, usando gli anni ’50 Chuck Jones Classics “ Duck Dodgers nel 24 ° secolo ” e “ Hare-Way to the Stars ” Come modelli di design, quindi inserisci nel computer come mappatura della trama. Allo stesso modo, il layout per il corto è stato fatto in modo tradizionale e quindi tradotto in progetti 3D.
Ancora maggiori sfide sono state affrontate lavorando in 3-D stereoscopico, un formato nuovo per praticamente l’intero team di produzione. “ Tre-D è un mezzo estremamente difficile, ” dice il produttore esecutivo del film, Jim House, vicepresidente di audio/visivo per Warner Bros. Imprese ricreative. “ richiede un ritmo più lento. Abbiamo iniziato con un film di 10 minuti e abbiamo finito con 13, e una buona parte di esso è stata solo rallentandolo in modo che il tuo cervello potesse raccogliere la 3-D e quindi gli effetti fuori schermo avrebbero funzionato.”
Il film finito, presentato in Sound a otto canali, si apre a Natale a Warner Bros. World cinematografico in Australia. Sta già suonando al World World Park di Warner in Germania e presso il negozio di foggership Studio della compagnia a New York. E questo, per Helppie-Shipley, è l’unico lato negativo del film, che era quasi un anno in produzione.
“ a meno che tu non sia in Germania o in New York, molte persone hanno vinto la possibilità di vederlo, ” Dice, “ ed è davvero un pezzo fenomenale del cinema 3D.”