La carriera nell’animazione di Walt Disney nell’animazione potrebbe essere stata meticolosamente sognata e orchestrata con praticamente nulla lasciato al caso, ma la storia dello studio live-action racconta completamente un’altra storia, una misurata più in accettazione che un’attenta pianificazione.
Disney aveva flirtato con un’azione dal vivo già negli anni ’20 con il suo “ Alice ” Serie, che hanno mescolato attori dal vivo e animazione. Gli esercizi casalinghi degli anni ’40 in Americana, “ Song of the South ” e “ così caro al mio cuore, ” Capitalizzato anche su una tecnica mista. Il primo film di All-Live-Action di The Studio, tuttavia, è nato per necessità quanto la passione creativa.
Guadagni da u.K. le versioni dei precedenti film Disney erano stati congelati nell’U.K. e non poteva essere speso altrove. Al fine di utilizzare la capitale dormiente per un totale di milioni di sterline, Disney decise nel 1949 di produrre un adattamento di sangue e del thunder del Robert Louis Stevenson Classic “ Treasure Island ” interamente in Inghilterra. Nel corso dei successivi cinque anni, Disney fece più avventure britanniche classiche tra cui “ la storia di Robin Hood ” e “ Rob Roy, The Highland Rogue.”
“ Non ha mai deciso di fare quelle storie classiche con cast britannici, è stata la circostanza che le ha portate perché c’erano chili congelati che dovevano essere usati, ” dice il critico cinematografico Leonard Maltin, autore di#8220; The Disney Films.” La successiva carriera dal vivo di Disney è stata anche governata da “ una serie di mosse serendipite e inaspettate.”
Prendi, ad esempio, la mania lanciata dalla televisione ’ S “ Davy Crockett ” nel 1954, che ha persino messo in ombra il successo grande schermo di “ 20.000 campionati sotto il mare, ” e ha angolato lo studio verso film occidentali e quasi-occidentali come “ The Great Locomotive Chase, ” “ Westward Ho the Wagons ” e “ Old Yeller.”
Il successo a sorpresa di “ The Shaggy Dog ” Nel 1959 spinse lo studio in un’altra direzione, verso la commedia di Slapstick con sfumature fantasy. Anche se è stato originariamente realizzato per il programma TV Disney, “ Shaggy Dog ” ha superato di gran lunga lo studio ’ s “ big ” foto dell’anno, The Irish Fantasy “ Darby O ’ Gill and the Little People, ” e imposta il tono per lo studio per gli anni a venire.
Immagini sontuose a base di illuminazione come “ Pollyanna ” e “ Swiss Family Robinson ” divenne più raro, sebbene più economiche, più stravaganti, commedie di formula come “ figlio di Flubber, ” “ Blackbearance ’ s Ghost, ” “ The Love Bug ” e “ il computer indossava scarpe da tennis ” — Tutti realizzati da una scuderia interna di scrittori, produttori e direttori e con una società azionaria di attori — ridefinito il film di “ Disney.”
Cambiamenti deliberati nella formula iniziarono a sfondare alla fine degli anni ’70, con film come l’originale “ Freaky Friday ” nel 1976 e “ The Black Hole ” Nel 1979, che ha ricevuto un controllo come primo film non G-G-G-G-G-Gave (era PG) di Disney (era PG). “ era un atto di bilanciamento, ” dice Maltin. “ come potrebbero fare qualcosa di diverso senza spegnere le persone o imbronciare l’immagine Disney in alcun modo? Quello era un ordine elevato.”
Il cambiamento più significativo si è verificato nei primi anni ’80, con la creazione di Touchstone Pictures, che ha offerto un vantaggio più mainstream al prodotto Disney.
“ per alcuni anni ci si era pensato che uno dei modi in cui potevamo attirare scrittori, registi e stelle migliori fosse se facessimo film che avessero più temi per adulti, ” dice Dick Cook, presidente di Walt Disney Studios. “ Una volta che avevamo davvero un grande talento qui, avrebbe aumentato l’intero livello dei nostri film Disney live-action.”
Lanciato sotto gli auspici dell’allora CEO Ron Miller, Touchstone avrebbe segnato un touchdown la prima volta con il 1984 ’ S “ Splash, ” un successo classificato da PG che ha fatto una stella di Tom Hanks. Quel successo continuò per tutto il regime di Michael Eisner-Jeffrey Katzenberg, con una serie di successi tra cui “ giù e fuori a Beverly Hills ” (The Studio First R-rated Pic), “ Ruthless People, ” “ tre uomini e un bambino, ” “ buongiorno, Vietnam, ” “ Pretty Woman ” e “ Act sorella.”
(Un secondo nuovo banner, Hollywood Pictures, praticamente indistinguibile da Touchstone, è stato aggiunto come un modo per stare al passo con la domanda, ma è stato sciolto alla fine ’ 90s;.)
Ora più mainstream che mai, Walt Disney Studios ha scoperto sforzi di alto profilo come il 1999 ’ S “ The Insider, ” una versione di touchstone che ha raccolto sette noms Oscar; successi popolari come “ Pirati dei Caraibi: The Curse of the Black Pearl, ” il primo film sotto il banner Walt Disney Pictures per valutare un PG-13 (che non ha impedito a diventare il successo dell’estate); e sarà persino tornato al punto di partenza con il prossimo Epic “ The Alamo, ” che rappresenta una sorta di climax revisionista per il trattamento originale di Disney di Davy Crockett.
Poiché l’uomo Walt Disney detiene il record per i più Oscar della storia, è ironico che lo studio rimanga l’unico maggiore a non aver portato a casa un onore (sebbene 1964 ’ S “ Mary Poppins, ” ; Disney ’ S “ Gone With the Wind, ” probabilmente è arrivato il più vicino). Cucinare, tuttavia, non è particolarmente preoccupato per questo.
“ Penso che ad un certo punto accadrà, ” Cook dice. “ non stiamo di proposito per cercare di trovare quel film dell’Accademia, ma speriamo che qualcosa garantirà che l’attenzione e gli elettori crederanno degno di quell’onore.”