L’industria musicale per le campagne pubblicitarie cinematografiche è cresciuta in modo esponenziale negli ultimi anni. Nel 2005, la casa di produzione musicale boutique Audiomachine stava testando le acque del mercato di nicchia in un’industria dominata da accordi di grandi budget tra studi cinematografici ed etichette discografiche. È stata una tendenza che il comproprietario di Audiomachine e il compositore di piombo Paul Dinler sperava di cambiare.
“ allora, tutto era concesso in licenza attraverso una colonna sonora dallo studio cinematografico, ” Lui ha spiegato. “ L’industria era tale che gli studi sarebbero venuti da te e dicevano, ‘ qui ’ è un popolare pezzo di musica o una colonna sonora davvero piacevole; Ne vogliamo un’emulazione. Fai del tuo meglio.’ Molto raramente a qualcuno sarebbe chiesto di raccogliere un’orchestra e segnare un trailer. È successo, ma non era affatto normale qualcosa che era normale. Ma poi di nuovo la tecnologia allora non era sorprendente come lo è oggi.”
La tecnologia di oggi non solo ha permesso alle aziende come Audiomachine di diventare importanti attori del settore, ma ha anche rotto le barriere creative e cambiato il prodotto finale nel processo. Gli studi non sono più solo alla ricerca di punteggi orchestrali semplici per accompagnare i loro trailer. Invece, stanno cercando una miscela di numerosi generi musicali; Un’ibridazione di molti suoni, dalla sezione corda di un’orchestra allo strum di una chitarra elettrica.
Dinlerir ha spiegato, “ i produttori di film all’avanguardia ora vengono da noi e dicono, ‘ non voglio un tradizionale trailer; Voglio qualcosa che non ho sentito prima.’ E l’unico modo per farlo è dare loro ibrido.”
La tendenza verso i suoni ibridi è iniziata per la prima volta negli anni novanta con il boom di Electronica, ma non era ancora ampiamente utilizzata dagli studi nei punteggi del trailer. Dinlerir sente la vera spinta per questo nuovo suono è arrivata negli ultimi anni e che i pionieri della tendenza non erano gli atti di ieri, ma piuttosto i compositori all’avanguardia di oggi.
“ (compositore) Tyler Bates ’ lavorare su ‘ 300 ’ è stato un ottimo punteggio ibrido. Harry Gregson-Williams, Hans Zimmer, John Powell — Tutti questi ragazzi stavano fissando le tendenze ibride anni fa.”
Con un recente aumento di popolarità, questi compositori hanno assunto una persona vicino alla rock star e hanno aperto la strada alla musica ibrida.
“ Con ibridi, il modo in cui creiamo le cose diventa illimitato, ” dice Dinletir. “ possiamo pensare all’orchestra in modo non tradizionale. Possiamo prendere stringhe vive e passarle attraverso un amplificatore di distorsione, oppure possiamo fare tamburi e chitarra dal vivo e aggiungere una piccola sezione di violoncello ad esso. Questa idea di creare qualcosa di nuovo e nuovo è la tendenza verso l’alto e ci sentiamo come se avessimo appena iniziato.”
Quella tendenza verso l’alto è ora diventata una grande parte dell’attività di Audiomachine, soprattutto quando si tratta di segnare i trailer di stravaganza CGI ricchi di azione. Dal 2005, Audiomachine ha contribuito alla musica alle campagne pubblicitarie di oltre 300 film, tra cui due delle tre tracce che sono apparse nel trailer esteso per “ Avatar.” Entrambe le canzoni, “ Akkadian Empire ” e “ Guardians at the Gate, ” sono miscele ibride di orchestrazione tradizionale e strumentazione e produzione più contemporanee.
Dinler crede che l’aumento della popolarità della musica ibrida abbia reso molto più interessante il lavoro di musicisti e compositori.
“ Il nostro processo creativo è migliorato, ” lui spiega. “ Dal momento che creiamo versioni su misura che soddisfano una parte specifica di un trailer senza alcuna musica preconcetta in anticipo, ora possiamo essere più creativi e considerare di rilasciare la musica come disco, e quindi soddisfare la musica del trailer industria.”