L’impatto internazionale dei cinema nazionali è spesso definito nelle epoche. Dopo la seconda guerra mondiale, la rabbia fu i neo-realisti italiani, i 60 anni; gli anni ’60 sembravano appartenere a Nouvelle Vague della Francia e un decennio dopo scopriamo grandi film di una nuova generazione di cineasti tedeschi e australiani.
Oggi, il più importante fiorente di talento è emerso dall’Asia; e quel talento è completamente esposto all’annuale L UCLA sponsorizzato.UN. Film asiatico-pacifico & Festival video. Nuove opere da paesi come Cina, Taiwan, Hong Kong, Vietnam e Giappone sono inclusi nella maratona di 10 giorni, che si apre questa settimana. Inoltre, i film della diaspora asiatica vivono nella U.S. e il Canada completano un programma già ricco.
L’eccitazione di visualizzare molti di questi film deriva dalla loro energia grezza, in cui il talento e l’immaginazione superano spesso le risorse fisiche molto scarse. È stata una salita lenta e ardua dall’oscurità al riconoscimento mondiale per artisti del calibro di Zhang Yimou, Ang Lee, John Woo e altri. I cineasti cinesi in particolare hanno sofferto di attrezzature e isolamenti obsoleti prima di scoppiare e connettersi con il pubblico internazionale.
Il riconoscimento della vitalità dei nuovi cinema è esemplificato da “ The Return ” dal Vietnam. La storia del triangolo amoroso si trova a cavallo della prima nazione divisa e infonde il dramma con gli echi di un passato politico fratturato. Il film Britain Britain Four ha finanziato il film di Dang Nhat Minh in circostanze insolite. La sua convinzione nel talento ha generato un accordo in cui gli è stata data una mano libera per selezionare e produrre la propria storia senza interferenze. In cambio, la u.K. La compagnia lo proietterà in Inghilterra.
Certamente la politica e la sfumatura sociale contribuiscono al fascino della maggior parte delle selezioni. Forniscono una trama a pezzi spesso molto melodrammatici come Stanley Kwan ’ S “ Rose Red, White Rose ” da Hong Kong o dal cinese “ Blush.” Sebbene storie molto diverse, si concentrano anche su triangoli emotivi. Il primo, ambientato in pre-rivoluzione Shanghai, trova un uomo strappato tra due donne che rappresentano valori tradizionali e contemporanei, mentre “ Blush ” coinvolge due ex prostitute liberate dal nuovo regime ma affrontano emozioni familiari nel loro amore per lo stesso uomo.
Una delle selezioni più impegnative è la Taiwane “ Vive L ’ Amour, ” Una storia di alienazione moderna e di grande città ha trasmesso praticamente senza dialoghi. I personaggi intrecciati sembrano incontrarsi e separarsi senza effetto negli appartamenti stark. Ma l’impatto sottostante emerge lentamente.
“ doppia felicità ” Dal Canada esplora come una giovane donna equilibra i vecchi modi della sua covata di Hong Kong e le usanze della loro terra adottiva. Era un punto luminoso al Toronto Fest e ha guadagnato Thesp Sandra oh un meritato miglior cenno dell’attrice al Canadian Genies.
Altri momenti salienti includono il documentario di Helmer giapponese di veterinario Nagisa Oshima che celebra il centenario dei film, vincitore del premio Locarno “ Ermo ” Dalla Cina su un piccolo villaggio che viene trascinato nell’era industriale e il mistico thriller romantico taiwanese di Stan Lai ’ s THE ROMATICH.”
Per ulteriori informazioni sul programma, chiamare: (310) 206-FILM.