Il mondo dell’intrattenimento ha perso molte voci di donne singolari nell’ultimo anno. Varietà ha chiesto a Bizzer influenti di parlare di come queste iconiche femmine hanno fatto ondate nel settore e oltre.
Rita Wilson ricorda Nora Ephron
Nora Ephron Directed “ Sleepless a Seattle, ” Con Rita Wilson, che è apparso di recente in “ la brava moglie.” Ephron è morto il 26 giugno.
Sulle opere più memorabili di Ephron: s: Quando ho visto “ questa è la mia vita ” Sentivo di vedere qualcosa di completamente nuovo — Una donna scrittrice-regista che stava scrivendo di donne nel modo più contemporaneo. Ha permesso alle donne in quel film di essere divertenti e di dire la verità. Il film aveva un sacco di speranza e amore che, come sappiamo, è uno dei marchi di Nora. Per molto tempo, prima di incontrarla e lavorare con lei avrei sentito che Nora era “ Tough ” Quindi mi chiedevo questo “ Tough ” donna che aveva così tanto accesso a tutti questi sentimenti calorosi, romantici.
Sulle donne in evoluzione delle possibilità di carriera: Nora non gli piaceva pensare a se stessa come una donna regista. Era una regista. I suoi film hanno una tempo senza tempo e una bellezza per loro che si adattano ai classici romantici, tutti diretti dagli uomini. Il suo contributo, per me, riguarda la possibilità e l’empowerment. Ti ha fatto sentire come se potessi fare qualsiasi cosa. I suoi protagonisti erano donne forti, competenti, a volte straordinarie che ti facevano sentire come se fossi tu lassù sullo schermo, che finalmente qualcuno stava scrivendo sui tuoi pensieri e sentimenti ma dicendole in modo molto più intelligente o spiritoso. Nora ha dato ai suoi personaggi femminili l’ultima parola. Basti pensare alla scena di Meg Ryan in “ quando Harry ha incontrato Sally ” — Ha dato l’ultima riga a Estelle Reiner: “ I ’ avrò quello che lei ha.”
Orientamento professionale: Mi ha autorizzato dal primo giorno a credere che tu possa fare qualsiasi cosa. Non ha diretto il suo primo film fino a quando aveva 50 anni. Guarda cosa ha realizzato in poco più di 20 anni nel film — dandoci alcune delle nostre più amate commedie romantiche. Ha messo in giro un film. Ti ha fatto venire voglia di essere come lei.
Ridare: C’erano le organizzazioni benefiche, ovviamente, e il suo lavoro con i suoi preferiti, ma per me ciò che ha restituito alla comunità le stava dando del tempo a chiunque avesse il coraggio di iniziare in qualcosa di nuovo. Ha contattato altre donne, giovani e vecchie, che erano scrittrici o registi. Leggeva la tua sceneggiatura, guardava il tuo film, ti dava note oneste e poi quando hai applicato quelle note letteva o guardava di nuovo. La madre di Nora le ha detto qualcosa come “ tutto nella vita è copia, ” che mi ha ispirato a fare un’esperienza e guardarla obiettivamente. Inevitabilmente troverai il dolore, poi la commedia in quell’esperienza.
Eva Longoria ricorda Lupe Ontiveros
Lupe Ontiveros ha interpretato la suocera del personaggio di Eva Longoria su “ Desperate Housewives ” ed è apparso in caratteristiche tra cui “ Real Women hanno Curves ” e “ Selena.” È morta il 26 luglio.
Sfondare: Non aveva paura di assumere ruoli che potrebbero aver avuto uno stereotipo negativo, che si trattasse di cameriera, madre o vicino — Tutti hanno storie complesse. Lo ha abbracciato.
Cosa l’ha resa di successo: Era una petardo, un intrattenitore naturale. Sarebbe al centro dell’attenzione a cena, si sarebbe concentrata in una stanza.
I suoi ruoli più memorabili: In “ per quanto sia buono, ” Quando andò in punta di piedi con Jack Nicholson, la gente riuscì a vederla brillare.
Ridare: Era la madre della nostra cultura. Qualsiasi set su cui è entrata, ha dato consigli. Quando ho iniziato su “ Desperate Housewives, ” Mi ha consigliato su come trattenere la tua dignità. Ed è stata coinvolta in cause per la comunità LGBT e la comunità dei non udenti.
Bonnie Hunt ricorda Phyllis Diller
Bonnie Hunt ha forgiato un percorso commedia protagonista in TV in “ vita con Bonnie ” e “ The Bonnie Hunt Show, ” oltre a fare voci per “ Toy Story ” e altri toon. Ha trovato ispirazione nel lavoro del pionieristico fumetto Phyllis Diller, con cui ha lavorato su On “ un bug Life ” e “ vita con Bonnie.” Diller è morto agosto. 20.
Perf più memorabili: Vedere Phyllis Diller su “ The Tonight Show ” con Johnny Carson era significativo. Era la prima volta che vedevo una femmina fare in piedi. Ero una bambina, non del tutto sicuro di aver capito le battute in quel momento, ma i suoi abiti selvaggi e i capelli eliminati, e quella risata di foraggua che forava, mi ha fatto notare. La memoria più potente di Phyllis su “ The Tonight Show ” stavo guardando con i miei genitori, vederli ridere duramente, asciugandosi gli occhi, ripetendo le sue fodere … gioia pura. Uno dei miei preferiti: “ Non ho mai realizzato ‘ Who ’ s Who, ’ Ma I ’ m è stato presentato in ‘ What ’ s?’ ”
Orientamento professionale: Phyllis si avvicinò alla sua carriera dalla sua verità — La base per la maggior parte del suo umorismo sembrava provenire da un’autoriflessione onesta, ma distorta. Ho ammirato la sua capacità di esagerare quella verità e aggiungere il sarcasmo pungente, consegnato in quel tono esausto secco. Diller era esperto, intelligente, scegliendo di minimizzare la sua autentica attrattiva, indossando quegli abiti a forma di campana per nascondere la sua figura invidiabile … genio. Aveva anche, quello che all’epoca poteva essere descritto come A ’ s Take ” sulle cose, in una professione dominata dagli uomini sapeva aggiungere il “ qual è il problema con le donne ” Tipo di umorismo: “ Il motivo per cui le donne non giocano a calcio è perché 11 di loro non indosserebbero mai lo stesso vestito in pubblico.”
Cosa l’ha resa di successo: Riesci a immaginare, a quel tempo, quell’epoca, di essere una moglie, una madre e un pensiero, “ I ’ proverò la commedia ”? Penso che il suo successo sia dovuto al coraggio, al talento, all’ottima etica del lavoro e al fatto meraviglioso che fosse divertente, davvero divertente.
Ridare: Ha raccontato storie come un marinaio, le mie costole erano doloranti di ridere. Phyllis ci ha fatto ridere, quello era il suo dono per la comunità.
Darnell Martin ricorda Etta James
Darnell Martin diretto “ Cadillac Records, ” La storia di Chess Records ’ artisti discografici Muddy Waters, Chuck Berry e Etta James, che sono morti Jan. 20. Martin ha studiato James ’ vita e parlavano con persone che la conoscevano da giovane, poi incontrarono la cantante che bridano il genere dopo che il film era stato finito.
Cosa l’ha resa di successo: Aveva una visione, non era paura di essere inserita nella lista nera. Non aveva paura di essere etichettata con una cagna, ma ha rovinato la sua carriera. Non era nessuno che venga Girl — Il modo in cui sembrava non era mai stata fatta prima, era bohémien prima di nessun altro.
Gioco di fama: Era completamente intransigente e l’hanno schiacciata. Era un’artista fenomenale che non era permesso di essere quello che era, e alla fine fu in grado di tornare. Era in anticipo sul suo tempo.
Superando le sfide: Se non fosse nere o fosse più sottile, avrebbe avuto una carriera diversa. Veniva da una vita difficile — era un crossover socioeconomico.
Performance più commoventi: “ i ’ d piuttosto che vada cieco ” era piuttosto stellare. Senti un’intera vita in quella canzone e senti la disperazione nella canzone di Dio.”
Sherry Lansing ricorda Sue Mengers
L’ex topper Paramount Sherry Lansing era il fiduciario del super agente Sue Mengers ’ proprietà, e venne a conoscere meglio il tenente esuberante dopo che Mengers si ritirò. Mengers è morto ottobre. 15.
Successo in un mondo di un uomo: Sue era un totale originale. È stata la prima agente femminile che è diventata davvero una super agente e la sua lista di clienti era straordinaria. Il suo ingegno è ciò che spicca. Era perspicace e conosceva le personalità delle persone. Se era spaventata, lo ha coperto, quello che è come è stata in grado di operare nel mondo di un uomo. Era divertente, irriverente, aggressiva e implacabile nel perseguirti.
PASSIONE SEGLI: Amava gli attori e i registi. Era l’industria a cui importava. Era così dalla loro parte che lo sapevano — Se credesse che tu fossi la persona giusta, chiamerebbe il produttore. Non ha mai preso no per una risposta.
Carrie Rickey ricorda Judith Crist
Il critico cinematografico Judith Crist, che è morto agosto. 7, è stato il primo critico femminile a tempo pieno per un grande giornale, è apparso su “ oggi ” e ha scritto per la guida televisiva. Il critico di lunga data di Philadelphia Inquirer Carrie Rickey ha trovato conforto nel vedere la linea di Crist tra molti critici maschili negli anni ’60.
Come ha ispirato: Guarda quella ragazza di 15 anni nella Biblioteca pubblica di North Hollywood nel 1968? Quello apparentemente scrivendo un termine su disraeli e gladstone? Quello in piedi nei rack periodici e realizzando, con il cuore che affonda, che praticamente tutte le linee sono maschi? Quello è me. L’eccezionale byline femminile apparteneva al critico cinematografico sulla rivista di New York: Judith Crist. Oh sì, ho pensato. Lei è quella signora sulla “ oggi ” spettacolo. Non scrive anche per sabato recensione? Fino a quel momento (eroina fumettista) Brenda Starr era l’unica giornalista di cui ero a conoscenza consapevolmente, ed era una figura fantasy. In quel nanosecondo ho riconosciuto che le donne viventi hanno scritto per giornali e riviste.
Prima del suo tempo: In retrospettiva, Crist — Chi ho incontrato solo una volta — ha realizzato l’importanza di più piattaforme per il suo lavoro, qualcosa di così essenziale per i giornalisti oggi. Non era un istituto editoriale che diede a Crist il suo potere; Fu Crist che diede istituzioni varie come Saturday Review, New York Magazine e#8220; oggi ” Mostra la loro cache. Questo non è stato perso su Pauline Kael, che ha invidiato Crist la sua piattaforma di trasmissione.
Path Pioneer: In una professione dominata dagli uomini, la presenza di una femmina di alto profilo e di talento apre la porta e le possibilità. Credo che il profilo nazionale di Crist abbia contribuito a un clima in cui William Shawn sentiva di aver bisogno di una voce esplicita nelle critiche cinematografiche al New Yorker e assunto Kael e Penelope Gilliatt.
Lezioni apprese dalla sua carriera: Ho ammirato il suo populismo, la sua convinzione che “ se sei un fan del cinema, prendi il legame seriamente come fai il grande auteurismo di Bergman.” Ho anche ammirato la sua impavidità, anche quando ha arpione i film che mi piacevano. Dopo la sua recitazione spaventosa di uno dei suoi film, Billy Wilder ha detto notoriamente, “ Invitare Judith Crist a rivedere i tuoi film è come chiedere a Boston Strangler un massaggio.”
Ridare: Come professore a contratto presso la Columbia School of Journalism per più di mezzo secolo, ha condiviso la sua saggezza con generazioni di studenti. Il suo stile di professoria mi è stato spiegato come “ severo sull’uso, la storia del cinema e l’integrità.” Un modo ammirevole di restituire.
Amy Pascal ricorda Laura Ziskin
La produttrice Laura Ziskin, che è morta il 12 giugno 2011 di Cancer, è stata una delle donne più potenti e durature di Hollywood, film di pasticceria tra cui “ Pretty Woman ” e “ per quanto bene.” Il topper Sony Amy Pascal ha lavorato con Ziskin su film tra cui quattro “ Spider-Man ” rate.
Approccio al lavoro: Lavorare con lei è stato come stare al passo con un treno ad alta velocità. Non ti sei mai chiesto cosa stesse pensando — Era schietta come una cratere che ti cadeva sulla testa.
Segreto del successo: Era la persona più curiosa che abbia mai incontrato, ed è da lì che venivano la sua passione, la sua energia e la sua spinta. Era totalmente uncinica anche di fronte a giganteschi ostacoli, che ha affrontato su ogni fronte della sua vita.
Ridare: Oltre ad essere responsabile di film meravigliosi e delle carriere di molti scrittori, registi e attori, Laura ha co-fondato il cancro e ha reso il suo lavoro di vita.
Mariah Carey ricorda Whitney Houston
Pop Diva Whitney Houston è morto febbraio. 11 Dopo una vita di alcuni momenti difficili e molti momenti trionfanti, come uno degli artisti musicali più venduti al mondo, con sette NO consecutivi. 1 colpi. La cantante Mariah Carey, che ha collaborato con Houston sulla colonna sonora per “ il Principe d’Egitto, ” ha parlato al b.E.T. premi, dicendo che i rapporti di una faida tra i due torri erano falsi.
“ La prima volta che ho sentito la voce di Whitney sono stato ipnotizzato, come il resto del mondo, ” Disse Carey. “ Solo un cantante in erba sconosciuto, sono stato affascinato dal potere nella sua gamma, dalla ricchezza del suo tono e dalla sua capacità unica di avvolgere un testo nell’emozione.
“ era una persona esilarante con un senso dell’umorismo. Era reale e lo ha mantenuto reale. Questo è il motivo per cui siamo andati d’accordo così bene e così tanti altri si sentono come se lo facessi: se conoscessi davvero Whitney, non potresti aiutare ma ad amarla.”