“ nessuno di noi ha osato dire che saremmo diventati un regista. Pensavamo forse supervisore o editore di script, ma mai regista, ” dice Helmer Penelope Spheeris, riferendosi al “ manciata di donne ” che si è laureato alla UCLA Film School con lei nel 1970, proprio mentre il movimento delle donne stava guadagnando slancio in America.
Le donne che hanno fatto irruzione in Showbiz negli anni ’60 e ’ tutti gli anni ’70 hanno storie simili sulla lotta per essere prese sul serio. Alcuni dei racconti sono esilaranti, altri sono spaventosi e quasi tutti sono scioccanti.
Da allora le donne nel settore dell’intrattenimento hanno fatto molta strada. O hanno loro?
Nel 2011, le donne costituivano il 18% di tutti i registi, produttori esecutivi, produttori, scrittori, cineasti ed editori che lavorano sui primi 250 film di incassi domestici — Un scarso aumento del 2% rispetto al 2010 e solo un aumento dell’1% rispetto al 1998, il primo anno in cui le statistiche sono state raccolte, secondo il soffitto di studio di celluloide: lavoro dietro le quinte nei primi 250 film del 2011.
Quando i registi sono scoppiati, i risultati sono persino più bludi. Le donne rappresentavano solo il 5% degli amministratori, un tuffo del 2% dal 2010.
Questo è in un momento in cui le donne comprendono circa la metà della forza lavoro del paese e la maggior parte dei titoli universitari.
Dei primi 250 film del 2011, le donne rappresentavano il 14% degli scrittori — La stessa percentuale di scrittrici cinematografiche femminili nel 1938, secondo lo studio Martha Lauzen, direttore esecutivo del Center for the Study of Women in Television and Film presso San Diego State U.
Alcune persone affermano che l’uguaglianza di genere è stata realizzata e non è più un problema; Tuttavia, “ abbiamo l’evidenza quantitativa per dimostrare che sono stati svolti pochissimi cambiamenti, ” Dice Lauzen.
Quindi è utile guardare indietro alla storia recente per trovare indizi su come donne e uomini possono far avanzare le cose.
L’introduzione delle pillole di controllo delle nascite nei primi anni ’60 significava che le donne potevano rimandare la maternità, mentre più donne si laureavano al college e entravano nella forza lavoro, incluso l’industria dell’intrattenimento. Ma per la maggior parte, gli unici lavori disponibili sono stati come segretari e redattori di storie.
Il titolo VII, parte del Civil Rights Act del 1964, ha reso illegale discriminare i dipendenti sulla base del genere, ma l’impatto di tale legislazione non ha ancora fatto scendere sul posto di lavoro.
Spronati dall’attivismo politico dell’epoca, le donne di Hollywood si sono unite. I comitati WGA e SAG Women sono stati formati rispettivamente nel 1971 e nel 1972.
Nonostante il fatto che i media proclamassero il 1973 l’anno “ Anno della donna, ” Le femmine erano ancora in gran parte inesistenti dietro le quinte di Hollywood. Quasi tutti gli scrittori, i registi e i produttori di programmi televisivi e film teatrali erano maschi. Gli equipaggi e i dirigenti della produzione cinematografica e televisiva erano pesantemente dominati dagli uomini.
Al 46 ° Annual Academy Awards, Julia Phillips è diventata la prima donna a vincere un Oscar per il miglior film, insieme a suo marito, Michael, e al loro partner di produzione, Tony Bill, per la foto del 1973 “ The Sting.” Nello stesso anno, un gruppo di nove donne ha istituito donne in film per un pranzo marrone.
Il Congresso ha approvato la Legge Opportunity Act nel 1974 e ha istituito una commissione per indagare su pratiche di assunzione discriminatoria nel settore dell’intrattenimento. Improvvisamente, l’assunzione di donne divenne la tendenza — ma non sempre popolare — cose da fare.
In una riunione della gilda degli scrittori nei primi anni ’70, la produttrice televisiva Barbara Corday (“ Cagney & Lacey ”) ricorda uno scrittore maschio che le chiede, “ perché Don ’ tieni da questo business e lascia che le persone che devono sostenere le famiglie facciano questo lavoro?”
Qualsiasi donna che parli apertamente dei diritti delle donne potrebbe rischiare una lista nera non ufficiale. “ uno dei fondatori di CAA mi ha detto, ‘ probabilmente andresti molto oltre nella tua carriera se fermi tutte queste cose femministe, ’ ” Dice Corday. “ stava cercando di essere utile.”
L’afflusso di donne a Hollywood significava anche qualcos’altro. “ non c’erano un abbraccio caldo accogliente, perché eravamo concorrenti — spesso per lo stesso lavoro, ” Ricorda il produttore televisivo Marian Rees.
A parte Joan Micklin Silver (“ Hester Street, ” “ tra le linee ”), le direttori erano scarse negli anni ’60 e ’70. Nonostante il discorso sulle pari opportunità per le donne e i tempi che cambiano, Hollywood era ancora in gran parte un vecchio ragazzo ’ rete.
A meno che una donna non sia stata collaborata, romanticamente o professionalmente, con un uomo, è stato difficile rompere nella produzione. Phillips, Polly Platt, Lucy Fisher, Lili Fini Zanuck, Nancy Meyers e persino Julie Corman, per citarne alcuni, hanno ottenuto l’antipasto tramite mariti o partner commerciali maschili.
Lo stesso valeva per il televisore, con Corday che ha collaborato con il suo allora marito Barney Rosenzweig e Marcy Carsey che collaborano con il partner Tom Werner.
“ Ho avuto un momento molto più facile perché facevo parte di una squadra con mio marito, ” dice lo scrittore-produttore Renee Longstreet, che ha lavorato con il marito Harry Longstreet. “ non ho dovuto stare sul mio — Anche se avrei potuto. Era molto più accettabile.”
Quando la produttrice Cathy Schulman, attualmente presidente di Women in Film, ha vinto un Oscar per “ Crash ” nel 2005, “ qualcuno ha sottolineato, ” Schulman dice, “ che sono stata la prima donna a vincere che non è stato sposato con il produttore o il regista del film.”
Fu un punto di svolta quando Sherry Lansing fu nominato presidente della Twentieth Century Fox nel 1980, diventando la prima donna a dirigere uno studio. “ grazie al movimento delle donne, la mia generazione è stata davvero la prima che ha rotto quelle barriere, ” Dice Lansing.
Il New York Times ha condotto una storia di prima pagina che annunciava la notizia, riferendosi a Lansing nel titolo come A “ ex modello.”
“ era uno slam, ” Dice Lansing. “ ogni volta che ’ rompi un soffitto di vetro, ci saranno inciampare lungo la strada.”
Più tardi nel decennio, Dawn Steel è stato nominato presidente di Columbia Pictures. Ma sebbene altre migliori donne dirigenti siano riuscite a sfondare, non hanno inaugurato una nuova era della donna a Hollywood.
Le donne erano tenute a uno standard diverso dalle loro controparti maschili. “ La prima generazione di donne a Hollywood era decisamente più dura, e dovevano esserlo, perché dovevano combattere, ” afferma il produttore veterinario Lynda Obst.
E le donne non hanno sempre aperto porte per altre donne, temendo di mostrare vulnerabilità o favoritismo nei confronti del loro genere. Ancora oggi, “ Women in Power in Studios Assimilate e Don ’ T Autocarisca, ” Dice Schulman. “ anche quando c’è una donna che potrebbe influenzare la decisione di illuminare un film e determinare chi verrà assunto per produrre e dirigere un’immagine, non vedo i pionieri in quella zona.”
Le donne in televisione sono andate meglio. All’inizio, Lucille Ball, Carol Burnett e Mary Tyler Moore sono stati in grado di sfruttare i loro talenti in onda in società di produzione di successo, ma dal lato esecutivo ha continuato a essere in gran parte un club di uomini fino all’introduzione della televisione via cavo.
Il cavo era più accessibile in parte perché non era considerato prestigioso al film — O anche la televisione di rete.
“ Cable era ridicolo per molte persone, ” Ricorda Kay Koplovitz, il fondatore di USA Networks nel 1977. È stata la prima donna in televisione a detenere il titolo di presidente e CEO. “ alle persone nel settore televisivo, era una specie di scherzo.”
Donne come Koplovitz, Geraldine Laybourne a Nickelodeon e Judy McGrath presso MTV si sono fatte strada per la scala aziendale in un modo che non potevano in una televisione o film di rete in rete.
Ora, le donne ricoprono alcune delle posizioni più potenti in televisione. Le donne dirigenti gestiscono alcune delle migliori reti via cavo del settore, compresi i punti vendita di proprietà di A+E Networks, NBCUniversal, Viacom, Discovery Communications e Scripps Networks. Anne Sweeney governa il regno televisivo alla Disney. Nina Tassler ha diretto la programmazione di intrattenimento per la CBS dal 2004. A News Corp., Dana Walden si trova in cima alla 20th Century Fox TV (con il compagno presidente dello studio Gary Newman), guidando una delle due operazioni di produzione più grandi e prospere del settore; di#8217;.
Ci sono stati guadagni anche creativi. Secondo Lauzen, le donne hanno creato il 26% dei programmi televisivi di trasmissione durante la stagione prima del primo tempo 2011, rispetto al 18% dell’anno precedente. Complessivamente, le donne comprendevano il 26% di tutti i creatori, scrittori, produttori, produttori esecutivi, editori e direttori della fotografia su questi programmi — un aumento dell’1% rispetto all’anno precedente e un aumento del 5% dal 1997-98.
Norman Lear, presidente delle comunicazioni ACT III, è sorpreso che le donne siano ancora sottorappresentate. “ Penso che avrebbero dovuto arrivare oltre, ” Lear dice. “ ogni spettacolo che ho fatto, in pratica, è stato tenuto insieme da una donna.”
Lauzen propone una soluzione radicale — Un tipo di programma di stile di azione affermativa che impone che gli studi televisivi e cinematografici assumono un certo numero di donne dietro le quinte o stabilirebbero incentivi fiscali per le donne cineaste.
Alcune altre donne non vedono la necessità di programmi speciali. “ I Don ’ t Pensiamo che sia il settore del settore per offrire opportunità alle donne. Le donne devono sviluppare le capacità e il moxie per realizzarlo da sole, ” Dice Obst, che indica Lena Dunham come esempio della nuova generazione di cineaste potenziate. “ se sei una ragazza con le palle, sei il più probabile di farlo come un ragazzo con le palle come produttore … Ancora di più come regista, ” Obst aggiunge.
Molti credono che le donne debbano guidare le donne e offrire alle donne talentuose opportunità. “ dobbiamo uscire reciprocamente storie. “ dobbiamo usare il potere della nostra borsa.”
OST dice che perché gli studi si stanno concentrando su Tentpoles, “ Women Pictures ” vengono schiacciati e gli studi “ assumono gli stessi 10 registi ” Chi sono tutti maschi.
“ Il problema è con la natura dei film e gli incarichi disponibili, ” Dice Obst. “ Sto cercando disperatamente una regista per un progetto. Credimi, se potessi trovare pregiudizio, sarei elettrizzato.”
Certamente, le giovani generazioni di donne che lavorano nell’intrattenimento non hanno dovuto lottare con la stessa palese discriminazione dei suoi predecessori. Rachel Abarbanell, presidente della produzione presso Obst Prods. e il co-fondatore dell’organizzazione di networking Women di Next Gen Femmes, trova parlare di sessismo nel ’ 70s e ’ 80s “ leggermente straniero;. … Oggi le giovani donne stanno vivendo un’esperienza molto diversa, in parte perché Lynda e i suoi coetanei hanno aperto la strada a noi.”
UN.J. Marechal ha contribuito a questo rapporto