Il regista francese e noto critico cinematografico Eric Rohmer, le cui meditazioni psicologiche altamente elogiate sulla vita come “ la mia notte a Maud ’ S ” e “ Claire ’ S Knee ” lo ha reso una figura iconica nel cinema francese, è morto lunedì a Parigi dopo essere stato ricoverato in ospedale per la scorsa settimana. Aveva 89 anni.
“ non ha mai esaurito, ” ha detto il co-preseletico di Sony Pictures Classics Michael Barker, che ha distribuito diversi film di Rohmer, prima con Orion Classics e poi con Sony. “ Ha simboleggiato l’essenza del film indipendente.”
Sebbene Rohmer abbia iniziato come scrittore e non ha diretto il suo primo film fino a quando non aveva quasi 50 anni, la sua carriera includeva diversi capitoli e rinasci. Gli è stato assegnato un leone d’oro al Festival del cinema di Venezia nel 2001 per il suo corpus di lavoro.
Uno dei numerosi critici cinematografici di pensiero libero che formarono la nuova ondata francese di terribili ctors alla fine degli anni ’50, Rohmer fu l’editore fondatore dell’influente Cahiers du Cinema, la rivista che sposò la teoria degli autori — che il regista è l’autore di un film allo stesso modo lo scrittore del suo romanzo. Ha co-fondato il diario nei primi anni ’50 con Fran Cois Truffaut, Jean-Luc Godard e Rivette, che, come lui, sarebbero diventati i principali registi dell’era del dopoguerra.
Molte delle sue due dozzine di caratteristiche caddero nei gruppi Rohmer chiamati The “ Six Moral Tales, ” The “ commedie e proverbi ” e “ Tales of the Four Seasons.” I film altamente alfabetizzati sono stati criticati da alcuni come uncinematici per le loro semplici e discrete mosse della telecamera e il montaggio più la loro forte enfasi sul dialogo. Ma i film di Rohmer erano stilisticamente lucidati e resi sapientemente.
Rohmer è nato Jean-Marie Maurice Scherer a Nancy, nella Francia nord-orientale. Ha adottato il suo nome di lavoro nei suoi 20 anni.
Ha studiato storia a Parigi e ha insegnato a scuola a Clermont-Ferrand per un po ‘prima di tornare nella capitale francese a metà degli anni ’40 per lavorare come giornalista freelance.
Mai particolarmente interessato ai film, ha iniziato a frequentare le proiezioni della Cinematheque Nationale di Parigi e presto ha iniziato a scrivere per La Revue du Cinema, Arts, Les Temps Moderdes e La Parisienne. Nel 1950, lui e Truffaut, Godard e Rivette hanno fondato la breve durata di La Gazette Du Cinema.
Rohmer fu caporedattore del loro prossimo sforzo, Cahiers, dal 1956 al 1963, durante il quale il diario attaccò lo status quo nei film francesi e venerava un gruppo di registi americani e italiani tra cui Hitchcock, John Ford e Howard Hawks. Con Chabrel, Rohmer scrisse 1957 ’ S “ Hitchcock, ” ancora considerato uno studio definitivo del lavoro direttore.
Ha iniziato a fare pantaloncini nei primi anni ’50 e ha pubblicato il suo primo lungometraggio, “ il segno di Leo, ” nel 1959.
Rohmer ha annunciato una lista ambiziosa di sei “ Moral Tales ” ruotando attorno ai conflitti all’interno degli uomini, in particolare nei loro rapporti con le donne. Ha continuato a lavorare su cortometraggi, funzionalità e una serie di documentari per la TV francese.
Mentre aspettava che Jean-Louis Trintignant sia disponibile per la terza storia morale, “ la mia notte a Maud ’ s, ” Rohmer filmato “ LA CollectionNeuse ” per $ 60.000. Ha vinto l’orso d’argento al Berlin Film Festival nel 1968 ma non è stato rilasciato nella U.S. fino a dopo il debutto del 1969 di “ Maud ’ s, ” che ha segnato una nomination all’Oscar per film in lingua straniera, nonché un Nom originale-screenplay.
Il primo film a colori di Rohmer ’, 1970 ’ S “ Claire ’ s Knee, ” ha vinto il primo premio al San Sebastian Film Festival.
Trasferirsi dai confini dei film contemporanei, Rohmer ha girato successivo due squisiti pezzi del periodo, “ The Marquise of O, ” da un racconto tedesco del XIX secolo e il set del XII secolo “ Perceval ” nel 1978.
Un nuovo ciclo cerebrale di film chiamato “ commedie e proverbi ” è stato lanciato nel 1980 con “ The Aviator Wife ” e continuò con “ il matrimonio perfetto ” e il vincitore del Berlin Fest “ Pauline in Beach.”
I film di Rohmer dalla metà degli anni ’80 al 1990 erano alcuni dei suoi più accessibili e di successo commerciale. French Ingue Pascale Ogier ha vinto il premio dell’attrice a Venezia per il 1984 “ Luna piena a Parigi.”
Talky, affascinante e per eccellenza francese, “ The Green Ray ” è stato uno dei film successivi più popolari di Rohmer con u.S. Arthouse Auds. Altri film di questo periodo includono “ quattro avventure di Reinette e Mirabelle ” e commedia “ il mio fidanzato della mia ragazza.”
Rohmer rimase in cima al suo gioco mentre entrava nei suoi anni ’70, lanciando il “ Four Seasons ” serie con “ A Tale of Springtime ” e “ una storia dell’inverno.” I film si sono spinti ai suoi temi attentamente affinati di battute intellettuali e che si aggiravano a mano tra la classe media francese.
Per i suoi ultimi film, ha approfondito il materiale d’epoca con “ The Lady and the Duke, ” “ tripla agente ” e il suo ultimo, 2007 ’ s “ The Romance of Astree e Celadon.”
È sopravvissuto da un fratello e un figlio.