Nessun regista contemporaneo ha preso un personaggio di un fumetto più seriamente di Ang Lee Take “ Hulk.” Un dramma psicologico seriamente meditabondo per gran parte del suo tempo di esecuzione in qualche modo sovrantrollo, questo pezzo impeccabilmente elaborato di Megabuck Fantasy Storytelling mira a realizzare l’impresa difficile di rielaborare in modo significativo il formato di supereroi, pur fornendo i thorit di intrattenimento di tipo tentpole previsti. Tranne il finale, non c’è nulla qui per confondere o confondere anche gli spettatori dei primi anni, ma è molto difficile indovinare se il “ Spider-Man ” La folla si scalderà a questa storia emotivamente fresca ma angosciata di doppi conflitti edipici di statura della tragedia greca. Dopo un muscoloso b.O. Apertura, tutto è possibile, anche se le attività di ripetizione pesanti sembrano dubbiose.
Dopo questo salto più sorprendente in una carriera intraprendente che lo ha portato dal suo nativo Taiwan all’Inghilterra vittoriana per “ senso e sensibilità, ” The American East for “ The Ice Storm, ” La guerra civile per “ cavalca con il diavolo ” e la Cina dell’immaginazione popolare nel suo successo “ Tiger accovacciato, Drago nascosto, ” Lee non sarà mai accusato di essere prevedibile. Eppure Lee e il suo abituale produttore e sceneggiatore James Schamus, che lavorano questa volta dalle precedenti bozze accreditate di John Turman e Michael France, hanno usato il Comic Marvel, lanciato nel 1962 e più famoso incarnato da “ The Incredible Hulk ” Serie TV dal 1978-82, come mezzo per esplorare questioni così pesanti come la ricerca della vera identità di One ’ rabbia trasformativa.
Può un quadro che oscilla sulla nozione di uno scienziato geek che diventa un gigante indomito legato ai muscoli quando provocato supporto tutti questi grandi temi e pensiero pesante? sì e no. Ci sono momenti in cui il film è estremamente elegante di trasmettere informazioni complicate su mutazioni genetiche, esposizione radioattiva, storia personale ferita e le motivazioni per la rabbia primordiale sono davvero espressivi e vale la pena prendere sul serio. Il dialogo e la recitazione sono anche a un livello che normalmente non si incontrano nelle immagini sui mostri della natura che suscitano proiettili come mosche e masticano le punte dei razzi esplosivi prima di lanciarli indietro agli elicotteri che li hanno lanciati.
Ma mentre le ispirazioni riconosciute da Stan Lee per Hulk erano “ Frankenstein ” e “ dr. Jekyll e Mr. Hyde, ” Il riferimento cinematografico più rilevante per il film di Ang Lee è “ King Kong, ” Data la storia d’amore irrealizzabile e la reazione toccante sollecitata dall’impossibilità che Hulk trovi un posto nel mondo e dalla implacabilità con cui il militare lo attacca, in particolare dall’aria. “ Hulk ” — Il film è anche chiamato “ The Hulk ” ma non nei crediti di apertura — si rivela assorbente in alcune aree che non avrebbero potuto facilmente essere anticipati, ma al livello più ambizioso di risonanza emotiva e “ Kong ” tragedia, fallisce, principalmente a causa della figura inevitabilmente simile a un fumetto al centro ma anche perché rifiuta, alla fine, di essere una tragedia.
Nella prima di diverse sequenze di montaggio squisitamente battuto, che come altre sezioni del film rendono l’uso liberale e creativo delle tecniche a schermo diviso, l’apertura del 1966 delinea gli esperimenti genetici di uno scienziato militare di nome David Banner, la sua auto-iniezione con Materiale non testato e il suo passaggio involontario lungo il DNA corrotto a suo figlio Bruce prima di scomparire.
Oggi, Bruce (Eric Bana) è un brillante giovane scienziato in biotecnologia nucleare a Berkeley che è stata scaricata da un adorabile compagno di cervello e partner di ricerca Betty Ross (Jennifer Connelly) per essere troppo emotivamente distanziale. Sapendo che ’ restano sull’orlo di una svolta nell’area della rigenerazione immediata delle cellule animali e vedendo denaro e potenza incombere, il creep aziendale venale Glenn Talbot (Josh Lucas) mette le mosse sui due per esaurirsi — prima cortesemente, poi minacciosamente, al punto che Betty cerca il consulente di suo padre a lungo termine, generale a cinque stelle “ Thunderbolt ” Ross (Sam Elliott), l’originale uomo emotivamente lontano nella sua vita.
Allo stesso tempo, Bruce è sopravvissuto in modo così robusto a un incidente di laboratorio che avrebbe dovuto ucciderlo che è stato avvicinato da suo padre perduto da tempo, David (Nick Nolte), uno strano con il volto di un lupo che è stato Nosing a copertura del suo lavoro di bidello. “ ovviamente tu ’ re carne e sangue, ma anche tu ’ anche tu qualcos’altro, ” David informa minacciosamente prima di essere cacciato dal giovane. Bruce scopre presto la verità delle parole di papà quando, dopo che vola in una rabbia, si trasforma in un gigante verde gravemente pompato, distrugge il laboratorio, si alza attraverso il soffitto e si limita al tetto.
In breve tempo, i conflitti intensi funzionano in ogni direzione. Quando Talbot si fa duro con Bruce, quest’ultimo diventa di nuovo Green e lo spezza prima di andare a salvare Betty da alcuni cani da attacco pazzi inviati da Crazy David, che è stato rinchiuso 30 anni fa da nientemeno che il padre di Betty. Betty, nel frattempo, ha avuto sogni che evocano i ricordi infantili bloccati da Bruce, che inizia a godersi i suoi momenti di essere più grandi e più forti di chiunque altro sulla terra, ma ha sempre più bisogno di sapere come ha ottenuto in quel modo.
Gran parte dell’inizio consiste in scene silenziosamente drammatiche tra Bruce e Betty e talvolta altri, e mentre c’è un pop visivo in alcune sequenze di laboratorio, Lee ha essenzialmente erogato il tipo di scene teaser — come le buffonate di potenza delle scuole superiori di Peter Parker in “ Spider-Man ” — Progettato per mantenere il pubblico desideroso interessato fino a quando non è il momento per i grandi effetti. Approccio, sebbene moderatamente audace di oggi gli standard ridotti di oggi, è in realtà in linea con quello scattato da immagini horror universali risalenti all’inizio dell’era sonora, quando molto scientifici e alcuni discorsi personali generalmente hanno preceduto il carnoso corso principale.
La struttura sensibile della sceneggiatura conduce Bruce sul percorso verso la scoperta di sé nella seconda metà, proprio come lo colloca, come Kong, nelle mani di sfruttatori avidi che sottomettono e momentaneamente confinano prima di scoppiare in un ultimo lo sforzo della ribellione per assumere tutto ciò che il generale Ross può lanciarlo.
In interludi magnificamente eseguiti, Hulk prima si fa avanti, quindi salta come una pulce gigante attraverso le spettacolari rocce dello Utah meridionale, viene assalito da cannoni e carri armati elicotteri che tratta come tanti giocattoli per bambini, arriva a casa nella Bay Area per arrampicarsi in cima a un ponte d’oro del Golden Gate arrogato con nebbia e, in modo spettacolare, per saltare un giro sul retro di un jet da combattimento che si alza fino al bordo dello spazio nel tentativo di farlo; Anche il successivo tuffo nella baia di San Francisco non fa male a Hulk. La visualizzazione di questi eventi, raggiunta con una varietà di mezzi, è superba.
Ancora una volta come Kong, Hulk è ridotto allo status mortale dalla donna che ama, ma il climax cataclismico, insieme alla coda tonalmente incoerente, manca della precisione dell’effetto della maggior parte di ciò che è prima e termina le cose su un relativamente piatto. Nota.
Peggio ancora, tuttavia, è il fatto che, come viene visualizzato l’obiettivo finale del film, la sua mancanza di cuore e la genuina tragica grandezza — che erano trionfalmente abbondanti in “ King Kong ” — emerge come un difetto cruciale. Per tutto il tempo, la figura di Hulk suscita nella migliore delle ipotesi una reazione ambivalente; La connessione tra Bana Bruce e la figura CGI dettagliata elaboratamente dettagliata presentata come il suo alter ego non si imbatte mai in modo definitivo, in modo che nei tratti finali, una volta che Hulk ha spedito il suo più grande nemico, Talbot, è difficile essere troppo preoccupato per il destino di questo strano eroe, che è, lascia che lo affronti, comunque un evidente effetto speciale tra gli individui altrimenti reali.
“ Hulk ” è, alla fine, un nobile, accorto, abile ma ancora contrastato per aggiornare uno dei generi preferiti del momento e di rispettare l’intelligenza del pubblico più di quanto non sia la norma con gli intrattenimenti popolari in questi giorni. Aiutare la causa sono gli attori — Bana, Nolte, Lucas e in particolare Connelly ed Elliott — che prendono chiaramente il loro lavoro con la stessa seria lavoro come hanno detto, diciamo, “ The Ice Storm, ” Senza abbastanza peso testuale e complessità per supportarli.
Il PIC è tecnicamente vibrante e intraprendente, dagli effetti eccezionali e dalla giocoleria di pannelli e formati di schermate all’ACE Lensing, Production Design e Sound Work. Il punteggio fluido e rivoluzionario fluido di Danny Elfman sottolinea quasi ogni scena.