Dopo il successo di “ Moulin Rouge ” e “ Chicago, ” Hollywood ha espresso l’eccitazione che il musical a lungo deformante sia pronto per un ritorno.
Ma non spolvera ancora le scarpe da tap.
Dieci anni fa, tutti hanno previsto un risveglio del Western dopo “ balla con i lupi ” e “ non forgiven, ” E il film Biz sta ancora aspettando che accada.
Mentre alcuni sperano che i due sintonizzatori aprano le porte, finora è un gocciolamento. In effetti, con rare eccezioni, i toppers in studio non vogliono persino parlare di musical, come se non per non tentare il destino.
Il regista Joel Schumacher è in cerchio “ il fantasma dell’opera ” e Miramax sta negoziando per un remake di “ ragazzi & Bambole ” con Craig Zadan & Neil Meron (produttori exec su “ Chicago ”).
Miramax e Tribeca Prods. stanno facendo rivivere i loro piani per portare Jonathan Larson ’ S “ Rent ” allo schermo. ” ‘ Chicago ’ Certamente ha messo il vento nelle nostre vele su ‘ affitto, ’ ” La partner di Tribeca Jane Rosenthal dice Varietà.
E Christine Vachon e Killer Films la scorsa settimana hanno annunciato l’intenzione di portare il legittimo “ Urinetown ” al grande schermo.
Altrimenti, non c’è molta azione musicale.
Ha chiesto se Fox, che ha guidato la carica con “ Moulin Rouge, ” sta pianificando un altro sintonizzatore, il copresidente Tom Rothman risponde, “ certo, se è davvero buono, ma non faremo uno solo per il gusto di farlo.” Per quanto riguarda le tendenze nei film, aggiunge Rothman, “ la chiave non è seguire.”
La maggior parte degli altri studi ’ I musical sono nella fase di sviluppo e che non è quasi una garanzia di un Greenlight.
In teoria, il tempo sarebbe giusto per un risveglio musicale perché:
- La prima generazione del cinema è stata raccolta su MTV.
“ i giovani sono stati esposti a MusicVideos. Questo fatto ti dà un pubblico che è abituato a vedere musica e danza come parte di una moda narrativa, ” Offre il co-presidente di Miramax del poster di produzione Meryl.
- Il successo internazionale di “ Rouge ” sottolinea il fatto che il genere è abbracciato dal pubblico internazionale. (Finora, “ Chicago ” ha avuto un successo simile nelle sue date limitate all’estero.)
- Le tecnologie di produzione economiche, come le telecamere digitali e il montaggio, hanno permesso a Helmer Rob Marshall di mantenere i costi di “ Chicago.”
Montaggio di mitragliatrici sia su quel film che su “ Rouge ” Prestò un’estetica all’avanguardia, in stile MTV alla forma, che si allontanava radicalmente dalla regola cardinale di Fred Astaire, che si rifiutava di lasciare tagliare i suoi registi durante un numero di danza.
- I fan dei musical tendono ad essere ripetuti spettatori e l’attività in forte espansione DVD ha creato un solido post-mercato per il genere.
- I sintonizzatori si adattano perfettamente agli album della colonna sonora, alla radio e ai MusicVids, che hanno provato molto tempo uno strumento promozionale per le foto di Hollywood.
Allora quello che è il holdup?
Prima di tutto, il pubblico per i musical era ritenuto trascurabile in un’era dominata da tentpole appariscenti rivolte agli adolescenti.
Come ha detto il copresidente di Miramax Harvey Weinstein, è stata la saggezza convenzionale che “ i ragazzi avrebbero guardato la pallavolo in TV prima di vedere i musical gratuitamente.”
In secondo luogo, non è chiaro che studi o pubblico Bisogno sintonizzatori.
Gli studi hanno a lungo creato musical ibridi che riempiono la colonna sonora void — E questo sembra soddisfare le voglie del pubblico.
Questi ibridi includono tutto da “ What ’ s ha a che fare con esso ” a “ 8 miglia, ” in cui i personaggi sono cantanti e non sostituiscono la canzone e la danza spontanea per il dialogo.
I prossimi sono ibridi come “ da Justin a Kelly, ” FOX ’ s Spin -off grande schermo del “ American Idol ” serie TV.
Inoltre, ci sono film in cui la musica è cruciale — tutto da “ flashdance ” e “ Top Gun ” a “ Coyote Ugly, ” “ Magnolia, ” “ o fratello, dove sei tu?” e “ About A Boy ” — Ma poche persone li definirebbero musical.
Ci sono altri deterrenti. L’era è passata da tempo quando “ South Pacific ” OR “ My Fair Lady ” Cultura pop dominata. Pochi primi dieci cantanti fanno versioni di cover di Broadway Songs, che hanno contribuito a costruire il fattore da non perdere per lo spettacolo di Broadway e poi una versione del film.
Un altro fattore è la riluttanza: produttori di mega-hit legittimi di lunga data come “ Les Miserables ” Don ’ t voglio rischiare di uccidere l’oca con una versione cinematografica.
E, forse soprattutto, Hollywood è dolorosamente consapevole che poche persone hanno il talento per fare film musicali.
Dopo il film successo di “ The Sound of Music ” e “ grasso, ” Gli Studios hanno litigato in verde una raffica di disastrosi sintonizzatori che vanno da “ canzone di Norvegia ” a “ Xanadu ” (Varietà quotidiana, Febbraio. 27).
Perfino i cineasti di A-list sono caduti in faccia, come Robert Altman (“ Popeye ”), Richard Attenborough (“ A Chorus Line ”), Milos Forman (“ Hair ” ;), Sidney Lumet (“ The Wiz ”) e Martin Scorsese (“ New York, New York ”).
Dopo il successo artistico e commerciale di Fox ’ S “ Rouge ” e Miramax ’ S “ Chicago, ” È dubbio che Hollywood vedrà una raffica di clunkers di salto-sul bandwagon come “ Lost Horizon ” o “ all’ultimo amore.”
Ma sembra probabile che gli ibridi continueranno a prosperare.
Irwin Winkler ’ S Cole Porter Biopic “ De-Lovely, ” Con Kevin Kline e Ashley Judd inizieranno a girare a Londra a maggio. La foto è stata illuminata in verde negli artisti uniti ma è stata urtata al piano di sopra a MGM.
Dopo un lungo periodo di gestazione, A “ Dirty Dancing ” Sequel è pronto: “ Havana Nights, ” è pronto a rotolare per Artisan e Miramax. E un’altra forma di ibrido, il sintonizzatore toon, continua a trovare successo, guidata da Disney, un pugno da uno-due di “ The Little Mermaid ” e “ bellezza & la bestia.”
Inoltre, le indie stanno ridefinendo musical tradizionali attraverso offerte recenti come “ Dancer in the Dark ” e icona e regista Keith Gordon ’ s Redo di Dennis Potter ’ S “ The Singing Detective, ” con Robert Downey Jr., che è stato recentemente acquisito da Paramount Classics.
Avendo pastori “ Velvet Goldmine, ” “ Hedwig and the Angry Inch ” e ” e “ Camp ” Attraverso i suoi film killer stabile, Vachon ha recentemente sigillato i negoziati per tradurre il sintonizzatore di culti di Broadway vincitore di Tony “ Urinetown ” filmare.
La compagnia è anche in post su Robert Altman Project Dance-Heavy Ensemble su Chicago Joffrey Ballet, “ The Company.”
“ Camp, ” Dall’attore trasformato in direttore Todd Graff, è un esuberante aggiornamento di “ Fame ” ambientato in un ritiro estivo per aspiranti artisti adolescenti.
La foto era una grande folla a Sundance, alimentando i film IFC ’ Speranze commerciali per il rilascio di fine luglio. Anche la risposta degli acquirenti stranieri presso l’American Film Market è stata forte.
“ penso ‘ Chicago ’ e ‘ Moulin Rouge ’ Sicuramente hanno aperto le cose per i musical, mettendoci davvero in una buona posizione, ” ha detto il presidente di IFC Entertainment Jonathan Sehring. “ non so se si tratta di una rinascita del musical, ma tutti sicuramente senteno che ‘ Camp ’ può attraversare il pubblico adolescenziale.”
Altri cineasti stanno ricordando che i musical non devono essere stravaganza di stelle e sfarzose.
Regista Dan Mirvish, il cui film “ Open House ” è in post-produzione, dice, “ il nostro budget è probabilmente inferiore al costo di Catherine Zeta-Jones ’ Bolliera per cellulare durante ‘ Chicago.’ ” Il film ha assicurato fondi di completamento basati su un trailer di tre minuti proiettato a Slamdance Fest di quest’anno, di cui Mirvish è co-fondatore.
“ It ’ è un musical immobiliare, come ‘ Rent ’ con un mutuo, ” Dice del pezzo di ensemble su un gruppo diversificato di persone che cercano di acquistare la stessa proprietà una domenica pomeriggio.
Il Vachon probabilmente ha più familiarità con le sfide logistiche di portare sullo schermo un sintonizzato.
Dice che ciò che le piace di più è far cantare gli attori dal vivo sul set, come ha fatto Ewan McGregor nelle sue scene di concerti in “ Goldmine ” e John Cameron Mitchell ha fatto per alcune tracce in “ Hedwig.”
“ lì è qualcosa di così esaltante nel fare una canzone dal vivo, ” offre Vachon. “ L’energia che va in sincronizzazione delle labbra una pista a eliminazione.”
Mirvish mirava anche a sfruttare quell’energia su “ Open House, ” Con le star Sally Kellerman, Ann Magnuson, Kelly Martin, Anthony Rapp e James Duvall che cantano tutti dal vivo sul set piuttosto che per la riproduzione.
Il film inizialmente non era concepito come un musical, ma Mirvish stava cercando uno stile e un genere più originali per raccontare la storia, che era in fase di sviluppo nel periodo “ Moulin Rouge ” stava raggiungendo il picco.
“ dopo settembre. 11, abbiamo pensato, ‘ lascialo provare come un musical ’, ” dice Mirvish. “ in tempi di crisi, l’America ama cantare.”
Resta da vedere se gli studi canteranno insieme.
“ Chicago ” ha aspettato 25 anni per una versione cinematografica. Il mese scorso, Andrew Lloyd Webber ha iniziato a vendere diritti cinematografici presso l’American Film Market al suo “ The Phantom of the Opera ” — che è stato in sviluppo a Warner Bros. per 15 anni.
Lloyd Webber ha recentemente acquistato i diritti di retro a “ Phantom ” Da WB, ma il progetto è solo uno dei decine di musical sul palco i cui diritti cinematografici sono stati accumulati dagli studi negli ultimi due decenni. Pochi sono stati prodotti.
“ il rischio principale è che tu ’ re limite nel tuo pubblico, ” poster di Miramax.
“ lì ’ è un intero settore di persone che dicono ‘ non mi piacciono i musical, non voglio andare a vedere un musical.’ ”
Una volta che metti le persone nei cinema, si divertono — Anche quelle persone che pensavano di avere una reazione allergica ai musical. Ma è difficile farli entrare perché la nozione di musical per alcuni è una vera svolta.”
Robert Newman, Baz Luhrmann ’ S ICM Agent, afferma “ Moulin Rouge ” è stato influenzato ugualmente dall’opera e dai film d’animazione. Foto come “ The Little Mermaid, ” Newman ha detto, “ ha dimostrato che la grafica e la musica potrebbero essere combinate in un formato che aveva un grande fascino in tutto il mondo.”
“ I musical cinematografici significano naturalmente più posti di lavoro per più persone nel settore dell’intrattenimento, ” afferma il vicepresidente di Miramax Senior delle comunicazioni aziendali Matthew Hiltzik.
“ tu ora vedrai ampliate opportunità per coreografi, ballerini e musicisti di partecipare al film, che può aiutare a colmare il divario se c’è una stagione lenta a Broadway in cui alcune di queste persone sono senza lavoro.”
Ma è ironico che in un momento in cui Broadway sembra dipendere da film per materiale (“ Hairspray, ” “ The Producers, ” “ The Lion King, ” et al.), la relazione amorosa è in gran parte non corrisposta.
(Timothy m. Gray ha contribuito a questo rapporto.)