Si dice che Norman Rockwell abbia osservato una volta, “ se non avessi diventato pittore, mi sarebbe piaciuto diventare un regista.”
Professionalmente e personalmente ha abbracciato Hollywood, la sua abbagliamento e la sua delusione, ma era nella sua capacità di raccontare storie americane idealizzate per quinte in un’unica immagine che assomigliava ai cineasti ’ artigianato, un punto che è rafforzato nella mostra di Smithsonian American Art Museum ’ Apertura del 2 luglio a Washington.
La mostra non solo esplora le connessioni di Rockwell ai film, ma a due “ Kindred Spirits ” Nella sua eredità, Steven Spielberg e George Lucas. La mostra prevede 57 importanti opere Rockwell detenute dai due cineasti, che sono tra i collezionisti più significativi dei dipinti, disegni e schizzi dell’artista.Virginia Mecklenburg, curatrice senior dello Smithsonian, afferma che un aspetto impressionante delle loro collezioni è che coprono l’intervallo della carriera di Rockwell, dai suoi primi giorni al sabato sera all’ombra della prima guerra mondiale al tumulto sociale degli anni ’60 e ’ 70s.
Spielberg, ad esempio, possiede “ Pardon Me, ” una copertina post del 1918 in cui un ragazzo esprime imbarazzo per stare sul suo piede di danza, mentre Lucas ha il compagno 1921 “ The Wishbone, ” con una giovane coppia non corrispondente che strappa un osso di pollo.
Lucas ha il disegno a matita di “ buon compleanno Miss Jones ” (1956), in cui un insegnante sorride alla sua stanza di studenti, mentre Spielberg ha la pittura ad olio.
Ciò che è immediatamente evidente è la misura in cui molte delle opere in mostra sembrano così familiari, se non perché i dipinti stessi sono così iconici ma perché il loro contenuto evoca un senso di conforto, anche quelli che riflettono i problemi del tempo.
Tra questi è “ torniamo a Civvies ” (1945), dalla collezione di Spielberg, in cui Rockwell raffigura un pilota della Seconda Guerra Mondiale, dopo essere tornato a casa nella sua vecchia camera da letto, sbirciando in uno specchio e meravigliandosi dei suoi vestiti inadatti. Gran parte della vita dell’uomo è raccontata semplicemente dagli oggetti sul suo comò.
Sospeso nell’ufficio di Spielberg è “ Boy on High Dive ” (1947), in cui un giovane ragazzo scruta la fine di un’immersione alta, i suoi occhi si gonfiano nella paura del tuffo di 20 piedi. Spielberg ha detto che il dipinto “ rappresenta ogni film appena prima di impegnarmi a dirigerlo — Solo quel momento, prima di dire ‘ sì, ho intenzione di dirigere quel film.’ ”
Rockwell, morto nel 1978, era nel crepuscolo della sua carriera quando Spielberg e Lucas stavano appena iniziando il loro. Ma ognuno è cresciuto come appassionati di artisti ’ lavoro.
In un’intervista del 2008 condotta da Mecklenburg e Laurent Bouzereau per la mostra, Lucas afferma che Rockwell era “ probabilmente una ragione molto grande per cui mi sentivo così a mio agio quando sono entrato nel settore del cinema.”
“ Ci ha mostrato una versione idealizzata della vita, di ciò che voleva che fosse o di ciò che pensava fosse, ” Dice Lucas. “ L’ho fatto in ‘ American Graffiti.’ Sono venuto da una piccola città della California centrale e sono cresciuto nel mondo Norman Rockwell di foglie in fiamme un sabato mattina. Tutte le cose che erano nei dipinti di Rockwell facevano parte della mia vita.”
Sentimenti simili sono condivisi da Spielberg, intervistati anche per la mostra. Era abbastanza appassionato di ricostituire il lavoro del 1943 Rockwell ’ in cui due bambini sono nascosti a letto dai loro genitori, il padre che tiene un giornale con cattive notizie sulla guerra, per una scena iniziale nel suo film del 1987 “ Empire of the Sun.”
Si meraviglia che Rockwell “ ha fatto la sua narrazione in un lampo; Lo ha fatto in una singola immagine.”
“ ti attira in quell’immagine e ti invita, una volta che ti fa un’impressione, per chiederti perché, basta mettere in discussione perché. E mentre rispondi alla tua domanda, ci sono indizi in tutti i suoi dipinti.”