Gli ultimi avamposti dell’età d’oro del film, le fasi di punteggio conservano la storia, i lavori

Kirsten Smith era solito dare per scontata la natura un po ‘stagionale del settore del palcoscenico. Come manager della fase di punteggio di Todd-Ao a Studio City, aveva imparato ad aspettarsi periodi di prenotazione pesanti durante le stagioni estive e natalizie e relativamente meno attività durante i primi due o tre mesi dell’anno in cui l’attività cinematografica generalmente rallenta.

Ma grazie a un’economia galleggiante e alla produzione di scatenante, il 1997 ha dimostrato di essere un anno di attività praticamente incessante a Todd-Ao, una spaziosa struttura in cui i compositori cinematografici e televisivi portano le loro orchestre da 100 membri (o più) per registrare la colonna sonora musicale della colonna sonora.

“ da quando (la musica per) ‘ Dante ’ s Peak ’ (è stato registrato qui) all’inizio dell’anno, è stato senza sosta, ” Smith si meraviglia. “ Non posso ricordare quando è stato così pazzo e con questi conflitti di programmazione.” Il business è davvero in forte espansione a tutti e tre di Los Angeles ’ importanti fasi di punteggio. Le fasi Paramount, Sony e Todd-Ao sono tutte prenotate per mesi a venire mentre compositori e produttori cercano di incastrarsi nella loro struttura di registrazione preferita.

Non molto tempo fa, alcuni operatori del palcoscenico di Hollywood si stavano chiedendo se questi enormi studi ad alta manutenzione fossero investimenti saggi.

Nel 1989, la fase di punteggio Paramount è temporaneamente chiusa dopo l’impianto di registrazione — che aveva noleggiato la struttura da Paramount — è stato acquistato da Chrysalis, che aveva deciso che non voleva essere nel business del punteggio. Secondo Stephanie Murray, direttore del punteggio di Paramount, si è parlato nello studio di trasformare la struttura in una fase di doppiaggio. Invece, la fase di punteggio è stata rinnovata e riaperta nel 1992.

“ Ho chiamato Earl Lestz quasi settimanalmente, ” Murray dice. “ lui è il presidente del gruppo Paramount Studio. È stata una sua decisione. Penso che conoscesse l’importanza di avere una fase di punteggio qui alla Paramount. È un grande palcoscenico. Era solo importante mantenere il punteggio a Los Angeles. Ci sono ancora più fasi di punteggio.”

Oggi, prenotare Gridlock può forzare i compositori di film a registrare la loro musica in altre città del Nord America o all’estero. Ma il pool di talenti è più profondo a Los Angeles, che ha la reputazione di ospitare la migliore e più grande serie di musicisti in studio nel mondo.

Questo problema di disponibilità della fase di punteggio dovrebbe essere alleviato in larga misura quando il 20 ° secolo Fox riapre la sua fase ristrutturata questo settembre. Quando Robert Kraft arrivò a Fox come VP Executive della musica in studio nell’autunno del 1994, il venerabile stadio era in pericolo di essere convertito nello spazio ufficio.

“ con un certo numero di sostenitori a Fox, (i) ha chiesto il permesso di presentare almeno alcune proposte (alla compagnia) per modi per rinnovare il palcoscenico, ” Kraft ricorda. “ Penso che fossero convinti dal fatto che lo spazio sul palco è limitato a Los Angeles e che è una risorsa storica.” Nel 1994, la fase di punteggio di Warner Bros. è arrivato anche a una ciglia di chiusura. Per volere di alcuni musicisti in studio di Los Angeles, intervenne Clint Eastwood, convincendo la gestione dello studio a mantenere aperta la struttura. Il business del palcoscenico di punteggio è costoso. Quando il numero di sessioni di registrazione rallenta in queste strutture, i loro proprietari e manager possono essere preoccupati.

“ eseguire una fase di punteggio non è considerata esattamente come un centro di profitto per un’azienda, ” Osserva Michael Knobloch, direttore della produzione musicale cinematografica al 20th Century Fox. “ è molto costoso mantenere un palcoscenico e funzionante. Ci vuole molto tempo per riprendersi dal tuo investimento iniziale. La manutenzione da sola (è molto costosa).”

Knobloch afferma che la nuova fase del punteggio della Fox sarà una struttura all’avanguardia che mantiene l’atmosfera e l’acustica della fase originale, che è stata costruita negli anni ’20 come un palco sonoro. Era in questa stanza in cui Alfred Newman, il primo capo musicale di Fox, ha segnato musica per film indimenticabili come “ Laura ” e “ il re e io.”

Il fratello di Alfred, Lionel Newman, alla fine ha conquistato il primo posto nel dipartimento musicale in studio. Lionel ha rinnovato la fase di punteggio nel 1974 in parte costruendo una sala di controllo sul lato del palcoscenico. Questa stanza è stata ora rimossa e una nuova collocata in un’area adiacente, ripristinando così la fase di punteggio nella sua dimensione originale di 7.500 piedi quadrati.

Il palcoscenico di Sony a Culver City e Warner Bros. Il palcoscenico di punteggio in Burbank ha anche storie lunghe e ricche. Molti dei classici musical MGM sono collegati alla struttura Sony. La musica vincitrice dell’Oscar per “ Doctor Zhivago ” è stato registrato su quella fase. Più recentemente, la stanza è stata utilizzata per registrare la colonna sonora orchestrale per Joel Schumacher ’ S “ Batman & Robin.”

Per sostenitori come Knobloch, Eastwood e il violinista dello studio David Ewart, salvando fasi di punteggio come quelli di Fox e Warner Bros. riguarda anche la conservazione della storia del film.

“ Clint non era solo solidale per l’effetto che la chiusura (la fase di punteggio di Warner) avrebbe avuto sui musicisti (locali) ma (cosa significava) alla storia di Warner Bros.,” Ricorda Ewart, che è stato uno dei musicisti che si sono avvicinati a Eastwood per salvare il palco del punteggio. “ Warner Bros. ha giocato un ruolo da protagonista nei musical. È come un museo quando ti fermi a pensare a tutto ciò che è successo lì.”

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