Gli inglesi stanno (finalmente) in arrivo

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Lo sceneggiatore Colin Welland ha branciato il suo Oscar per il 1981 ’ S “ Chariots of Fire ” e piangevano, “ gli inglesi stanno arrivando.” È andato giù nel folklore dell’Oscar come un momento di hubris seguito dalla delusione, mentre il decantato Rinascimento britannico si spense.

Ma forse Welland si è rivelato giusto. Almeno in termini di Oscar, gli inglesi arrivarono e spesso conquistati.

Soprattutto negli ultimi tempi, sono diventati Oscar Darlings, vincendo più della loro parte di nomination e statuette sia per le indie più piccole che per sontuose piatti in studio. Gli inglesi sembrano regolarmente di eliminare il tipo di film ben realizzati, magnificamente reciti, intelligenti ma piacevoli del pubblico che hanno colpito il punto debole dell’Accademia, come “ The Queen ” o “ Slumdog Millionaire.”

Se la storia è una guida, ancora una volta gli inglesi e le foto britanniche avranno una grande voce in capitolo nel risultato delle gare di quest’anno.

La relazione amorosa dell’Accademia con Blighty risale al 1929, quando George Arliss divenne il primo britannico a vincere onori di recitazione, portando a casa l’oro per il ruolo del protagonista in “ Disraeli, ” un film biografico del primo ministro del XIX secolo. La storia britannica ha sempre suonato bene negli Oscar Stakes.

Una collezione di attori britannici raffinati, per lo più che lavorano a Hollywood — Vivien Leigh, Laurence Oliver, Greer Garson, Ronald Coleman, Leslie Howard e Robert Donat — elettori americani beguiti regolarmente nel ’ 30s e ’ 40s. Ma non fu fino al 1957 che Ampas abbracciò un regista britannico, quando David Lean vinse per “ Bridge sul fiume Kwai.”

Fluri di successo seguirono attraverso il ’ 60s, ’ 70s e ’ 80s, con un pregiudizio distinto verso l’epopea, lo storico e il letterario — “ Lawrence of Arabia ” e “ Tom Jones, ” “ Chariots of Fire ” e “ Gandhi ” — e a recitare istruito nella Royal Shakespeare Company o Royal National Theatre di artisti del calibro di Glenda Jackson o Anthony Hopkins.

La tendenza verso un maggiore riconoscimento delle foto britanniche ha coinciso con la tendenza verso un’industria più globale. Dall’introduzione della routine del jet transatlantico di routine attraverso incentivi fiscali del 21 ° secolo che hanno attirato la produzione di tentpole a palcoscenici inglesi, la distanza tra Hollywood e Londra si è costantemente ridotta. Le due comunità cinematografiche si mescolavano, con premi che generano una cerchia virtuosa di familiarità e opportunità.

Ciò ha creato una comunità di gusto, rispecchiata dal fatto che si ritiene che circa il 10% dei membri dell’AMPA sia basato su.K., mentre il 25% degli elettori della BAFTA vive nella U.S. Quegli elettori sono un importante blocco oscillante in entrambe le razze.

Gli attivisti dello studio parlano di un dialogo transatlantico che si svolge durante la stagione dei premi tra i membri di AMPA e BAFTA, che hanno spesso lavorato uno accanto all’altro sulle stesse produzioni. In questa stagione, Christopher Nolan ’ S “ Inception ” è il tipo di collaborazione anglo-americana che beneficia di questo intercambio.

“ Inception ” e Danny Boyle ’ S “ 127 ore ” Manca un accento inglese palese, ma primavera dall’immaginazione di due autori britannici con forti collegi elettorali su entrambi i lati dell’Atlantico.

Gli elettori sono sempre stati affascinati da quel tocco della classe che gli attori britannici sembrano portare al loro lavoro. Non si ottiene di classe di un monarca, ed è assiomatico che suonare un re o una regina è un cortocircuito per il podio Oscar. Quest’anno l’erede di quell’eredità è il discorso del re King, ” Un’immagine di prestigio immacolatamente su misura che gioca al gusto dell’Accademia per il dramma di costumi regali.

Allo stesso tempo, l’ACD ha un gusto comprovato per le storie di perdenti della classe operaia edificanti come “ Billy Elliot ” e “ The Full Monty.” “ Made in Dagenham ” si adatta a quel conto.

Poi lì ’ s “ un altro anno, ” l’ultimo del sei volte candidato Mike Leigh. Leigh ha un record di attrici elevanti precedentemente sconosciute al pubblico americano nei riflettori dell’Oscar.

Michael Barker, copresidente di Sony Pictures Classics e un trustee della BAFTA East Coast, ritiene che il cinema britannico sia attualmente operativo a tutto tondo artistico.

“ lì non c’è dubbio che sia un Rinascimento britannico in corso proprio ora, ” lui dice. “ L’ho sentito con ‘ An Education, ’ che anche se Lone Scherfig è danese era un film molto britannico. Forse è iniziato con ‘ Slumdog Millionaire.’ Siamo in un ciclo in cui i film britannici vengono realizzati sono al loro apice ed essere abbracciati dal pubblico.”

Resta da vedere se il raccolto di quest’anno sarà ugualmente abbracciato dagli elettori dei premi.

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