Quando si tratta di casting a Hollywood, Marion Dougherty, 78 anni, è considerata da molti come capo della sua professione.
Con un curriculum di oltre 50 film, Dougherty è un pioniere nel biz di casting — Da tempo prima che esistessero la Casting Society of America o la Directors Guild of America.
Ha iniziato la sua carriera a New York durante l’età d’oro della TV, lavorando per otto anni (1949-1957) su “ Kraft Theater.” Mentre assisteva i giovani elmers come George Roy Hill, Dougherty non solo ha scritto le regole per i talenti, ma ha reso il processo di produzione più efficiente a lungo termine.
“ Prima di Marion, il casting era un affare di elenchi di lavanderia, ” dice l’ex apprendista Phyllis Huffman, i cui crediti includono molte foto di Clint Eastwood. “ i direttori avrebbero fatto un provino a diversi attori indiscriminatamente per un ruolo. Marion ha creato un processo selettivo, affinando le audizioni finali davanti a un regista fino a tre o quattro attori che avevano angoli diversi da parte.”
Tali metodi hanno permesso a Dougherty di scoprire molte legendarie schermo. Afferma di aver dato a Dustin Hoffman, Warren Beatty, Robert Redford e James Dean il loro primo colpo prima della telecamera durante i suoi giorni televisivi su “ Kraft, ” “ The Naked City ” e “ Route 66.”
La sua acuta capacità di individuare i grandi headliner la spinse dalla scena di New York alla costa occidentale nel 1976, dove atterrò alla Paramount come capo del casting. Nel 1980, si è trasferita su Warner Bros., Tenendo il vicepresidente del spot di casting teatrale fino al 1998.
Lì ha lavorato con registi come Roland Joffe, Richard Donner e Tim Burton, assemblando i successi WB come l’arma letale ” e “ Batman ” serie.
Etichetta del casting
A parte Huffman, Dougherty conta anche Juliet Taylor (un direttore del casting per le foto di Woody Allen) e Amanda Mackey (“ My First Mister, ” “ Ottieni Carter ”) come proteiche che continuano a sostenere I suoi alti standard nel commercio dello schermo.
Huffman e Taylor ammirano il rispetto che Dougherty ha dato sia l’attore che il direttore — Un’etichetta che dicono è raramente vista oggi in una pre-produzione di una foto.
Ad esempio, Dougherty ha compreso lo stress dell’attore durante il processo di audizione. In risposta a ciò, ha evitato di chiamare due attori in una volta per la stessa parte. Ha anche fatto di tutto per allenare gli attori prima dei loro round finali prima di un regista.
“ Al giorno d’oggi, alcuni direttori del casting si estendono in modo eccessivo tra diversi progetti contemporaneamente, lasciando i loro assistenti a giudicare un’audizione attore, ” Dice Taylor. “ un direttore dei talenti non fa parte del processo in questo caso. Marion ha dedicato meticolosamente la sua attenzione a un progetto di un regista alla volta, dal grande alle piccole parti.”
Avendo sperimentato le maree di Showbiz per 50 anni, Dougherty aggrotta le sopracciglia sulla fretta del processo di fusione di oggi; In particolare l’idea del talento di imballaggio per i film, una tattica del settore dalla metà-’ 80s per le foto di Tenpole.
Nessun sostituto della chimica
“ di cui dire che un attore ha ragione per una parte quando non hanno mai letto per il regista? Solo quando il regista incontra l’attore i due possono decidere se possono lavorare con uno, ” sottolinea.
Mentre le audizioni di videocassette sono all’ordine del giorno al giorno d’oggi, Dougherty preferisce un’audizione dal vivo. A suo avviso, un direttore del casting avrà un istinto se un attore è giusto per la parte non appena entreranno nella stanza.
Dougherty crede che la formazione professionale sia essenziale per qualsiasi grande thesp e trova un peccato che la TV coltiva spesso talento senza background teatrali.
Dougherty ora vive a New York e crede che Gotham coltiva ancora i migliori attori. Ammette che il regista e la sceneggiatura giusti potrebbero facilmente farle tornare al lavoro.
Afferma, tuttavia, “ molti dei vecchi registi con cui ho lavorato, come Sidney Lumet, sono usciti dal teatro. Non voglio andare a lavorare con nuovi giovani registi indie. Hanno vinto ’ t Comprendi cosa sto facendo.”