Un radicale partenza dal cupo neorealismo del suo acclamato Hit del 1998 “ Central Station, ” Il regista Walter Salles ritorna con “ Behind the Sun, ” una tragedia occidentale lirica drasticamente lussureggiante che è quasi biblica di tono. Consolato e girato in modo straordinario in luoghi magnifici nel profondo del Brasile Northeastern Badlands, il film si schiera in modo non sporco della curva commerciale dell’Arena internazionale Arthouse con la sua esotica rustica e il sovraccarico sensoriale di immagini poetiche, dandogli qualcosa di un grandeose aria grandiosa. Ma mentre questo può causare l’opposizione dei critici puristi, anche loro saranno costretti a riconoscere le superbe abilità cinematografiche in mostra in questo dramma visivamente sontuoso, che dovrebbe incendiarsi nei mercati chiave in tutto il mondo.
Adattato da Salles, Sergio Machado e Karim Ainouz da “ Break April, ” Dal romanziere albanese Ismail Kadare, e trasferita nello stato di Ceara del Brasile nel 1910, la storia porta una certa somiglianza con Gabriel Garcia Marquez ’ S “ Chronicle of a Death Poretold ” (filmato senza vita da Francesco Rosi nel 1987). Ricordando l’opera in generale di Marquez, Salles ha intensificato gli elementi magici e mitici in questa storia di conflitto ancestrale, destino e destino e il desiderio di rompere un ciclo di morte e vendetta.
Quel ciclo inevitabile è rispecchiato nelle ruote incessantemente agitate e nelle gigantesche ingranaggi del mulino a canna da zucchero a guida di bue in cui la famiglia Breves fa. Come “ Central Station, ” Salles installa un innocente non positivo per narrare la storia: il più giovane Son Breves Pacu (Ravi Ramos Lacerda).
Avendo perso il suo ragazzo maggiore, ucciso da una famiglia vicina in una secolare guerra terrestre, il padre (Jose Dumont) aspetta pazientemente fino a quando la macchia di sangue sulla camicia bianca del figlio morto diventa gialla con l’età come segnale per ritorsioni. Invia il suo figlio successivo, Tonho (Rodrigo Santoro), per vendicare la morte. Tonho esegue i desideri di suo padre in una sequenza estesa e mozzafiato viscerale — senza dubbio il momento clou del film — in cui insegue la sua vittima a grande velocità attraverso un campo di canna.
Tormentato dal peso delle sue azioni, Tonho chiede il permesso alla famiglia in lutto per frequentare il funerale. Quindi supplica il nonno della vittima (Othon Bastos) di accettare una tregua e porre fine alla violenza. Ma il vecchio concede una sospensione che dura solo fino alla prossima luna piena, dicendo a Tonho la sua vita ora è divisa in due, tra i 20 anni in cui è stato sulla terra e il breve tempo che ha lasciato. La famiglia amareggiata di The Man.
Osservato con ansia da Pacu e sua madre (Rita Assemany), Tonho lotta con il dilemma per affrontare la morte o scappare. La decisione è modellata dall’arrivo nel villaggio del duo del circo itinerante Salustiano (Luiz Carlos Vasconcelos) e dalla figliastra Clara (Flavia Marco Antonio), che ispira a Tonho il desiderio di conoscere l’amore prima di morire prima di morire. Ma il suo obbligo ancestrale si rivela troppo vincolante, costringendolo a tornare a casa.
Molto meno delicato di Salles ’ Storytelling in “ Central Station ” o il suo ossessionante film su strada del 1995 “ Terra straniera ” (co-diretto con Daniela Thomas), la storia lamentosa si svolge con ampi tratti in uno stile narrativo solidamente accessibile con una vena di tragamento greco. Gran parte dell’impatto emotivo e della consistenza drammatica provengono dal posizionamento di questi personaggi condannati all’interno dei vasti paesaggi scottati dal sole, fotografato in splendidi widescreen e in toni della terra ricchi e bruniti e illuminazione naturale calda di Ace D.P. Walter Carvalho. Ma mentre sono innegabilmente belli, la successione di immagini ad arte composte abilmente si sente un po ‘autocoscientemente seducente.
Mescolando perfettamente gli attori esperti con non professionisti, lancia carne fuori dai personaggi con un’intensità feroce. Gli occhi scuri ed espressivi di Santoro lo rendono un centro forte mentre, come Clara, Antonio — lei stessa un artista di circo senza precedenti esperienze cinematografiche — porta una vera leggerezza, calore e vitalità alle sue scene. Il fatto che entrambi i bellissimi giovani attori siano materiali sgobboni non può far male al film.
La produzione ultra lucidata beneficia anche di una colonna sonora elaborata e densamente stratificata, con la colonna sonora di Antonio Pinto ’ s che integra elementi cantati a forma di trance, canti funebri e temi folcloristici e caricando efficacemente l’atmosfera di emozione elevata.